與 ØZI 約在餐酒館碰面進行訪談。這樣的飲食空間對飲品與料理同樣重視，其實就像 ØZI 看待影像與音樂創作一般是並行的。抵達現場時 ØZI 已經輕鬆的在位置上等待訪談，他準備好了。
本名陳亦凡的 ØZI 是一個全才的超級新人，具備從詞曲、編曲、甚至自己的 MV 拍攝剪接全部一手包辦的能力。他自美國伯克利音樂學院休學後回到台灣專注於創作一路至今即將發行個人專輯，不過短短兩年時間。然而這一切過程並非一路順遂，他同樣經歷了不斷的摸索、嘗試、與修正，將自己的藝名從 Stefan Chen 改為 ØZI 就是在慎重審思自身對音樂甚至整個音樂環境後所發想出的名字。
藝名取自法老王
ØZI 其實是古埃及法老王拉美西斯二世的希臘文 Ozymandias（奧西曼德斯）縮寫而成，英國浪漫主義詩人 Percy Bysshe Shelly 曾以此為題材寫下十四行詩，內容描述一位旅人在沙漠中看見了壯觀但殘破的人面獅身像，其銘文寫著：「我是奧茲曼迪亞斯，萬王之王：看看我的功績，無人能敵！」ØZI 就是在高中的第一堂哲學課聽到這首詩並受到吸引。
後來，他與音樂上的夥伴剃刀和米奇討論電影「異形」時再度聊到劇中的同一首詩，突然覺得這首詩與自己在做音樂的意念非常相似。「我想藉由這個名字來表達我對成名的不屑」，他一面整理自己思緒一面說著，「我想表達的是我明白假如有一天我站上了頂端，這一切的榮耀跟名聲總會消逝，但我希望我的作品會讓大家記住，像即使法老王已辭世，人面獅身的細節等藝術價值仍傳流在世。」
韓國能為什麼台灣不能？希望將音樂推向國際
問到是否會擔心英文的語言隔閡時，ØZI 說：「我想把這張專輯推向國際的層次，就像韓國或是歐美，他們的音樂在國際間竄流，而韓國的音樂在台灣流行，事實上大多數人也聽不懂歌詞，因此音樂是無國界的。那既然如此，為什麼台灣不能做到這件事？雖然我不是第一個這樣做的人，我希望從這張專輯將華語音樂推向國際。」
ØZI 緊接著說，對他來說創作當下所感受到的，就是直覺地表達，不會特定為了在地化去更動語言。台灣也只是地球的一小部分，如果刻意將歌詞改為中文，損失的反而是全世界的潛在聽眾。除非他有特定的東西想讓華語音樂的聽眾聽見，就會用中文來表達。ØZI 補充道：「對我來講，語言就像樂器一樣。而語言的變換其實就像換樂器，但同樣是在做音樂。」換言之，重點其實並不是創作的載體而是音樂本身。
和媽媽葉璦菱一樣 照相也愛拍右臉
ØZI 的母親是葉璦菱，在華語樂壇的地位崇高。身為星二代的他坦言過去母親聽到他做的這種「新潮的音樂」也會因為不熟悉而稍有疑慮。而從小看著媽媽表演長大，母親各方面特質上的影響包括台風、談吐、自信等是無法隱藏的。他說：「我在演藝圈的環境觀察了許多上一輩的演藝人員，相信在這個環境長大讓我更了解它。我對音樂的熱忱，以及走向幕前都受到某種程度上的感染。」
更有趣的是，眾所皆知葉璦菱拍照時偏好用右臉，而ØZI被問到是否也會在意自己拍照的角度時，問題還沒問完他便點頭說自己也是這樣。「也是右臉。」他靦腆的說。（一旁經紀人補充：右臉看起來跟媽媽一模一樣）。
穿衣愛浮誇，最愛這個品牌
外型與打扮都講究的 ØZI，對自己的衣著也很有想法。他說：「對我個人來講，我喜歡鮮豔的色調，所以有時候穿衣服的風格比較浮誇，有時旁人看到都會傻眼。我常穿 Supreme 是因為他的設計感，所以不會去追求衣服上有很大 logo 的款式。《Diamond》的 MV 中我穿的白色毛外套就是 Supreme 的，但在我剪輯畫面時也都盡量避開背後的字樣，因為我喜歡的其實是它的質感與剪裁。」
出門前，ØZI 穿搭的重點是從衣服開始選擇，而繡有自己名字的黑色帽子也是他愛不釋手的單品。他希望未來也有機會出品自己的服飾，而與音樂結合的商品也希望它不只是周邊而已。
在新興音樂廠牌首發專輯「有部分靈魂在這裡」
ØZI 目前隸屬新興音樂廠牌 Forbidden Paradise 新樂園，他也簡單介紹了這個公司的起源，「新樂園一開始是我和製作人米奇和剃刀討論出來一起做的華語 R&B 音樂廠牌，雖然說現在的 hip hop 或是 R&B 只有一線之隔，但希望我們可以跟其他專注在華語嘻哈的音樂廠牌做出區隔。
談到廠牌名稱的由來，他說：「廠牌的英文名是我想的，中文名是我們大家一起想出來的，然後我們一起把整個廠牌的概念建立起來，包括我們的廠牌 logo 是一個城門打開，意在透過音樂帶領大家進入一個極樂世界。」聽起來整個團隊的後續作品也都十分令人期待。
作為廠牌第一個發行正式專輯的藝人，ØZI 並沒有太多壓力。他表示，這是他一直想做的事—找到一群志同道合的夥伴，從零開始一起參與努力，所以自己有一部分的靈魂就在新樂園裡。
自己剪MV：注視無法將音樂與影像分開的時代
ØZI 在自己的首張專輯【ØZI: The Album】中參與所有詞曲編曲以及影像的製作，在被問到是否會因為每個環節耗時的製作過程感到力不從心，以及是否會無法將自己的作品託付給其他人來進行製作時，ØZI 無奈但肯定的回答：「兩個答案都是『會』。像這次專輯前面的兩支 MV 我想嘗試跟其他人合作拍攝，儘管合作過程愉快，像《Diamond》這首歌的 MV 是交由我的導演友人拍攝剪輯，但在溝通後我還是有些我自己的堅持，最後剪輯還是我自己動手做。」
他進一步解釋：「並不是他們做的不好，而是因為長期以來我都自己做自己的影像，而這是我第一次把影像交給其他人處理，難以自己掌控。對我來說，影像跟音樂是合在一起的；現在這個時代已經無法將歌曲與影像分開，兩者合一的呈現才完整，也就是說 MV 也是這首歌的一部分。我也會剪輯自己接下來的幾支 MV。」
歌詞融入美日動漫角色 自封「音樂瑞士刀」
在《Diamond》的歌詞不斷出現過去作品的歌名或是曾唱過的歌詞，ØZI 表示他是故意帶入這些自我指涉的詞句，就像是一本書的主題般不停堆疊，是具有象徵性的。
而在每一首歌詞中幾乎都會提到美日動漫角色已成 ØZI 的特色，他笑說，像是火影忍者、蝙蝠俠這些就是他成長過程中一直很喜愛的東西。而對動漫人物充滿熱情的 ØZI 最想成為哪個角色呢？他說：「我是蝙蝠俠的超級粉絲，所以美國的話絕對是 Batman，這關係到他所有的故事走向，與反派間的關係等等⋯日本的話就是火影忍者裡的宇智波鼬，他很帥。」
有趣的是，其實少有偶像歌手願意大方分享自己對動漫的喜好，這樣的真誠不造作也許正是他獨特之處。聊到此時大家便七嘴八舌的替 ØZI 冠上稱號，包括中二男神、多方位創作型音樂人、全才創作人等等⋯⋯最後 ØZI 以「音樂瑞士刀」替自己做了最好（？）的註解。
ØZI 在新專輯展現將華語流行音樂重新推回國際舞臺的企圖心。他說：「我想在各種風格中加入自己的風格，以不同面向前進，這張專輯就是我目前想要呈現的方式。」談到 MV 的點閱率時，ØZI 的得失心倒不是很重。如《INTRO: OZYMANDIAS奧西曼德斯》的點閱率並不高，但是自己感到很滿意，因為假使未來有人回過頭來聽且發現了這序曲，也會了解到這 project 從一開始的藝術層面是完整的。他認為比起超高的點閱率，對自己的作品感到滿意要來得更加重要。
9m88獻聲 讓歌的故事更完整
專輯中的一個亮點是與新生代靈魂歌姬 9m88 的合作曲《B.O.》，ØZI 也分享了這首歌曲的製作過程：「這首歌事實上原本已經完成，但在製作時覺得需要添加一些爵士的風味。而在參與「That’s My Shhh」演出時結識了 9m88，也覺得她的音樂很棒，她爵士女聲的感覺，很適合這首歌。那時在中場休息的時候我就驚覺她的聲音伴著爵士鋼琴就是天造地設的。」
「另外這首歌的歌詞最開始就是與兄弟們一起去派對，到第二段主歌是遇見了一個女孩，所以這首歌是逐漸走向一首浪漫情歌的，所以接著 9m88 的獻聲就讓這首歌的故事性變得完整，也很開心她願意與我合作。」有這樣的合作經驗，ØZI 未來還希望與蛋堡，Lexie（劉柏辛），以及 Daniel Caeser 等人在音樂上交流。
自我定位：一個會饒舌的R&B singer
在這個音樂風格逐漸模糊的世代，已經難以辨別一位歌手創作的類型。而新生代的 ØZI 認為創作是不受類型限制的，也不該把某種風格限定在一定框架中。所以他將自己定義為「一個會饒舌的 R&B singer。」既然嘻哈與 R&B 的界線已不如以往明顯，ØZI 對於嘻哈樂界常出現的 diss 或是牛肉（兩方的衝突與矛盾）也有自己的想法。
他板起臉說：「其實我的歌詞本身就不太會引戰，因為 R&B 其實很多題材是圍繞在性之上。但假設今天有人寫歌 diss 我，我也有可能 diss 回去，但這關係到這個人與他所寫的內容。我的脾氣很好，所以不會無緣無故想要吵架，假如是一個無聊人士找麻煩，我是不會理會的，而大部份時候我也會將這樣的負能量轉向好的地方。」
最後，ØZI 希望跟長期支持他，伴他從零開始的樂迷朋友們表達由衷的感謝，也希望每一位喜歡他音樂的朋友們都會支持他的首張專輯，「我一定會一直做出更多的好音樂」他緩慢但堅定的說。
