想像一下兩百年以前的狀況: 當時是1816 年 6 月，在義大利一棟鄉間莊園。那一年後來被世人稱為「無夏之年」，起源是前一年印尼的坦博拉火山爆發，導致各地天氣異常。一群作家和朋友聚在一起找方法度過無止盡的暴風雨，他們徹夜激烈討論醫學、文學、詩歌。某天晚上，其中一人 拜倫Lord Byron 提出一項挑戰：寫鬼故事。幾天後，當時 18 歲的 瑪麗雪萊Mary Shelley 做了一場惡夢，當時同行的還有她的丈夫 Percy Bysshe Shelley 及他們的孩子。這場惡夢成了一部作品的骨幹，這本書後來成為最為人所知的英語哥德式小說，它是科幻小說的始祖，描述一名醫師扮演上帝的角色，創造生物，卻演變成一場災難…
瑪麗雪萊Mary Shelley 創作《科學怪人》的背景和這本書同樣具有戲劇張力，佈滿陰鬱的天空和奇異的情境。這部作品今年不斷被提起，因為它即將出版滿兩百年，同時我們也回顧這部作品對藝術、電影和文化的影響力，當然還有時裝界。
哥德式小說向來左右著設計師的想像，《遠大前程》裡的 Miss Havisham 成為許多婚紗的靈感來源，Bram Stoker 的吸血鬼意象經常展現於黑色皮革、自信展現性慾、奇特的吸血鬼派對，以及設計師 Riccardo Tisci 、Dilara Findikoglu 作品中常見的陰鬱魅力元素。從不可思議的生物到令人不安的地點，哥德式文學含有多元豐富的視覺元素和想法，值得挖掘。
事實上，在許多精品品牌的2018 秋冬大秀上觀眾可能會看到許多怪異風格。Stuart Vevers 的 Coach 1941時裝大秀，散發南方哥德式愛倫坡Edgar Allan Poe 風，充滿拖曳的天鵝絨緞帶和暗色輕薄透明外層。
Mimi Wade 的裙裝則是向 20 世紀哥德式浪漫小說致敬，有磨損的下擺和黑色蕾絲細節，再印上書本封面，寫著：「女巫：我們就是要製造動盪」以及「 墮落天使的困境」。而在 2019 春夏大秀則可由 Richard Quinn 的伸展台架設，明顯感受到強烈戲劇張力，更不用說開場那件，從頭到腳籠罩模特兒全身的全黑作品（順帶一提，面紗和模糊面孔也是哥德式風格的重要元素。）
許多設計靈感皆來自科學怪人和這部作品錯綜複雜的典故，故事敘述一個由零碎屍塊拼湊而成的怪物，長久以來引人入勝，受歡迎的程度高到，科學怪人一詞在時裝界可以用來代稱拼接手法製作的衣著，最近期的代表就是品牌 House of Holland 及設計師 Fengchen Wang 在2018 秋冬新品分別推出的科學怪人夾克，製作手法是由兩件不同衣料縫製而成。
更準確來說，有兩位設計師最近表示 瑪麗雪萊Mary Shelley 的小說就是他們的創作靈感。Alessandro Michele 的 2018 Gucci 秋冬大秀上將風格迥異的單品搭配在一起，模特兒身穿拖地長裙，或是手拿著自己的複製頭顱， 他主張：「每個人都是自己生命中的科學怪人」，並將科學怪人與 1985 年 Donna Haraway 的賽博格宣言相互比擬，是他作品的兩大影響。
科學怪人和賽博格宣言皆探討何謂人類，關於人體是如何被構成、詮釋、甚至重製，而在 Gucci 的例子來說，衣服如何被穿上、用甚麼形式去穿…在這些很哲學的議題上， 兩者都是值得深思的內容。
Marni 創意總監 Francesco Risso敘說他的 2019 春夏新品靈感：「我和朋友在瀏覽我的網購紀錄，有 10 個米洛的維納斯雕像和 1 個科學怪人手指布偶，所以我就想，要是法蘭克斯坦醫師讓維納斯雕像活過來呢？」這個想法體現在一系列的細節中：維納斯身穿拼接的胸衣以及長裙，膚色的裙子模糊了肌膚和衣料的界線，顯眼的縫合處看起來就像手術傷疤。
到底為什麼這本小說這麼有影響力？「法蘭克斯坦醫師（尤其是科學怪人），對時裝設計師來說是非常有趣的意象，因為他們與身體以及肉體轉變這個主題緊緊相扣」時裝歷史學家Amber Butchart 說道，「可以說這個概念就是時尚的核心。」她所舉的某些明顯的例子，的確就是如此，包括 Alexander McQueen，作品充滿令人不安的頹廢氛圍，就是哥德式風格。他的 1999 年春夏新品，尤其「探討人體結構，其中包括一件模製皮革緊身胸衣、上面有針線縫補痕跡和傷疤，讓人聯想到科學怪人。」McQueen 也曾在 1997 年的 Givenchy 秋冬大秀作品「折衷的解剖」（Eclect Dissect）參考 HG Wells 的小說《莫洛博士島》，書中敘述一名解剖家創造人與動物混合的生物，明顯與 Shelley 的小說科學怪人有相似之處。
繼續回顧會發現怪物在時裝界很常見。Rodarte 的 2009 年春夏作品向 Boris Karloff 在1931 年科學怪人改編電影中的演出致敬，Christopher Kane 則在 2013 春夏作品中將此演員的臉龐印在 T恤上，展現怪物和縫縫補補的身體，與作品中其他元素，塑膠螺栓和絕緣膠帶相呼應。其他設計師，如川久保玲Rei Kawakubo、Iris van Herpen、山本耀司Yohji Yamamoto，經常以前衛手法讓身體比例看起來很奇異，像怪物一樣，也可說是從科學怪人衍生而來。
瑪麗雪萊Mary Shelley 的小說是在黑暗時期寫下，當時一切事物，從政治到氣候都動盪不穩。因此小說中的元素在現今又被搬上檯面，也不令人意外，畢竟現在世界局勢及未來走向都充斥著焦慮。Rick Owens 2019 年春夏作品巧妙體現了這樣的擔憂，他的 Babel 系列影射聖經（Bible），而 Shelley 的小說中也經常引用聖經及 Milton 的作品失樂園。在這場秀上，模特兒身穿雷射切割罩袍，手持火炬，或是在頭部戴上複雜的黑色鐵絲構造物體，體現世界末日之感。
看來對設計師而言，科學怪人代表許多不同意涵，有過度膨脹的野心、可怕的醫學實驗、手作概念打造的衣著、單純緬懷復古恐怖電影等等。的確，這本書就像逃脫創造者掌握的怪物，擁有遠大於紙上的影響力，一直以來不斷被重新詮釋，隱含對現今世界的比喻。
