說到在台灣本土發展成形的傳統戲曲，首先會讓人聯想到歌仔戲，以閩南語演唱的歌仔戲，用歌唱表現方式來演出戲劇，可以說是最具台灣文化特色的民間劇種。
歷經百餘年的發展，歌仔戲融合各種民間音樂、舞蹈、戲曲與文學菁華，然而其最早的表演形式卻跟今日我們所熟悉的樣貌截然不同，不同的演出型態不僅記錄歌仔戲發展的過程，也反映台灣社會環境的變遷。
俗稱「落地掃」的形式是歌仔戲最原始的樣貌，不需要特地搭棚造舞台，在空地就能即興演出。這種沒有舞台的演出型態，意謂著表演者隨處游走，褲腳及裙擺在地上掃來掃去的樣子。而以廟會酬神為主的外臺歌仔戲，則是許多人小時候熟悉的記憶，台下總是熱熱鬧鬧的聚集大批民眾，充滿歡樂的氣氛。內臺歌仔戲則是以營利為目的，為吸引觀眾，融合各種機關變化背景，並有各式的舞台美術。
隨著科技的發達，歌仔戲成了結合音樂與歌唱的表演藝術，並且發展出電影、電視的表演型態，當年的歌仔戲明星，如楊麗花、葉青、黃香蓮等人所掀起的旋風至今仍令人懷念。如今歌仔戲更打破舞台空間的限制，由寫意轉向寫實性劇場。並開始注重本土戲曲的藝術性，更加符合時代潮流，對於外國人來說，這也是專屬台灣的Taiwanese Opera。
然而從一般平民生活裡擷取養分茁壯的歌仔戲，不僅具有貼近生活時代感的特性，即便歌仔戲曾經歷政治壓迫與社會變遷，卻仍以其草根性和強韌的生命力，在不同時代展現表演型態的各種風華。
當年台灣在日本殖民時期，日本政府為壓制殖民地的民族文化力量，推行「皇民化運動」，台灣傳統民間戲曲全被禁演，戲劇的演出必須符合日本化的要求，於是歌仔戲演員開始穿著和服、甚至搭配武士刀，逐漸將表演形式推向另一種樣貌，這也是歌仔戲衍生成所謂的「胡撇仔戲」的開始，會被稱為「胡撇仔戲」，據說是由Opera一詞的日語發音而來。
至今在許多廟會酬神的場合，依舊能看到搭起戲臺賣力演出的歌仔戲班。（圖／Shutterstock）
有感於走過台灣歷史不同時代轉換衝擊下的歌仔戲，曾被扭曲並壓抑了表演形式與空間，在歷代藝師努力傳承下，才得以重新凝聚再次展現。台灣設計師葉珈伶以歌仔戲作為2019秋冬系列的主題，以深厚的在地文化基底，加上無國界的設計結構思考，呈現台灣文化的美妙。
早期歌仔戲屬農村子弟二至三人小戲，簡單樸實的服飾。打烏帽，手執扇，一圈花裙頭紮彩球飄帶，有時又身著汗衫、綁帶褲，還常將褲管捲成一高一低的，在黃昏榕樹下唱演。這種挪移現下服裝的隨興感非僅隨便可言，而是追求方便幅動表演的初衷體現，Charinyeh透過廓形輪廓的離身空間，並搭配花布、紅色格紋布料點綴穿插於本季系列中，形塑描繪出那份自然、堅定的質樸。
胡撇仔戲時期戲服逐漸摻入和服元素，兩片門襟輕輕交疊闔上，莊重矜持；隨著日治時期風格西化影響下，與戲臺下西式服飾穿著的仕人們，兩相融合，共譜出雅人清緻、內斂高雅的畫面。Charinyeh描寫出在時代改革下所面臨的衝擊，道出台灣常民文化多元的樣貌。
隨著戲班踏入內臺演出，舞台布景逐漸立體化，戲服也愈趨細膩精緻。融合京劇服飾元素，蟒、帔、靠、摺以及水袖與馬面裙的運用，一件件單品有如在昏暗的舞臺上緩緩現身，並透著光線投射呈現高度對比的立體感；搭配帝王將相經典圖騰刺繡、大片緋色戲曲眼妝、持扇圖的印花，在黑暗之中靜謐安定、充滿柔與剛的和諧對比。
從無彩色、褪色的色彩，Charinyeh呈現一種低調哀愁卻又安靜堅定的演化過程，並融合早期歌仔戲、和服與漢服等戲臺服飾元素，述說在壓抑服從的背後，為實現理念的堅韌意志與樂觀進取之精神。
Text、Photo：Charinyeh
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