台北時裝周第二天，一共有四場設計師品牌參與走秀，有申子芹與宋米秦的Seivson ，李維錚的JENN LEE，周裕穎的JUST IN XX，還有時裝界的老前輩，被稱為台灣立裁教母的葉珈伶，老中青三代設計師以新潮輪廓、獨特寓意，以及融入台灣在地的街頭文化，展現新世代的女力篇章！
JENN LEE--科幻與次文化交織的女性主義
JENN LEE致力於研究美體修身的服裝，她秉持「玩轉時裝、藝術、年輕文化」的訴求，擅長透過網路行銷與內容行銷為品牌說故事。她以「女性獨立」與「自由」為主要核心，擁有高度網路渲染與號召力。2019春夏系列以服裝向經典日本動畫《阿基拉AKIRA》三十週年致敬
將代表《阿基拉AKIRA》的鮮豔火紅色及機車手套等元素放進這次服裝主題中，由概念服裝「爬滿身體的機車手套裝」開啟慾望爆發，紅與黑的對比色塊加上俐落的剪裁，有如電影中散發的視覺爆發力。不規則扭曲解構優雅小禮服，運用舒適的Rayon與JENN LEE最擅長的丹寧布料；大量運用抽皺、不規則扭轉技法、手工扎染與《阿基拉AKIRA》故事中的藥丸點綴。 JENN LEE更研發創意項鍊與耳飾，呈現複雜的血管與立體扭曲，凸顯高規格獨一無二的手工工藝！
#voguefashionweek 設計師李維錚以慾為主題，紅色、破壞、撕裂、牛仔布等元素呈現女性主義的極致表達！ #jennlee #李維錚 #taipeifashionweek
Vogue Taiwan（@voguetaiwan）分享的貼文 於 PST 2018 年 12月 月 7 日 下午 11:47 張貼
JENN LEE的春夏時裝大秀模特兒陣容強大，炙手可熱的新星KIWI李函、作家KOL百勒絲與時尚潮人Judy Chou等，這些代表年輕族群力量的靈魂領導人物都一起走上了伸展檯，展現女性特有的潮流特質。JENN LEE的舞台上那超巨型紅白膠囊，象徵慾望的核心，地坪上動漫前衛影像JENN LEE邀請了國際獲獎無數的實驗影像藝術家Mel Hsieh合作，聲音的部分則是由巡迴歐洲的電子音樂創作者Andy Chiu負責。
SEIVSON---特殊剪裁與夢幻圖騰的未來童話
臺灣服飾品牌的實力近年來無論是商品形象、品牌經營等層面皆愈趨成熟，近年來甚至頻頻吸引到各國買手、媒體公關等國際關注。由設計師 申子芹及藝人 宋米秦所一手打造的Seivson，就大膽打破既定女裝印象，靈活從未設限自我的設計理念則顛覆了大眾對日常生活的想像，就如同品牌名Seivson分別取自法文的我們「nos」，代表與生活「vies」，將這兩個字的組合顛倒過來，這也巧妙地傳達了出Seivson品牌的理念。
設計師相信每位女性都十分享受獨自攬鏡自照的私密時間，透過這段私密時間與內在自我對話交流，同時幻想著對未來美好的想像。2019年Seivson春夏系列要從格林童話開始說起，本季以「誰是世界上最美麗的女人？」為主題，品牌運用了多種鑲嵌拼貼技法忠實呈現出每一位生活於當代的女孩轉變為女人的過程，帶著想要冒險的心情，將那段自我追求與突破的心境歷程，運用許多不合理及不完整的概念，看似相互矛盾的標語、魔鏡與童話中的禁果迸發出全新的概念，重新定義現代版的白雪公主。希望每一位穿上Seivson的當代女性們都能表現出強烈的自我態度，在成熟與非成熟之間，透過散發專屬自我的自信與美麗
這場秀是由品牌創立人好友李毓芬為首，帶領眾多來自不同領域的藝人及網紅們，加上兩位品牌邀請的國外知名模特兒，與本季的主題「誰是世界上最美麗的女人?」相做呼應。搭配著2019春夏的前導影片，地板LED的畫面中與空中的木作相互引領觀眾到神祕的童話故事意境中。
Vogue Taiwan（@voguetaiwan）分享的貼文 於 PST 2018 年 12月 月 7 日 下午 9:54 張貼
JUST IN XX 從紐約到台北 引爆時尚話題 : 美不是只有一種標準 , Local is Global
三度登上紐約官方時裝周的「JUST IN XX」，每次總能以強烈的觀點在國際引發熱議，這次為了臺北時裝周更是做了超強企劃，以「臺北」城市為主題貫穿音樂、服裝及影像，結合Google Map臺北與紐約的街景地圖，秀場音樂更是從經典西洋歌曲《New York New York》、到伍佰的《時尚狗》、林強《向前走》、陳奕迅《Taipei City》以及謝和絃《台北台北》，透過這段從紐約到臺北的音樂路程，凸顯品牌從紐約回臺北辦秀的歷程，也希望能宣揚Local is Global越在地越國際的品牌理念。這個獨特的音效讓現場氣氛沸騰，大家都跟著熱血起來。
設計師周裕穎也希望透過這場秀表達：美麗不只一種標準，因而特別邀請到生活中各種不同職業的素人站上伸展台，展現自己獨特的樣貌與自信，例如品牌好友歌手陳珊妮、創作歌手袁詠琳、時尚網紅「美美」的圖文作家H.H先生、「Wackyboys反骨男孩」瑋哥、「那群人」的展榮展瑞….. DJ Cookie與Code Wu，不僅緊扣服裝秀是獻給「認真生活、努力尋夢」的每一個人，也表達了周裕穎的觀點：「衣服應該是為不同的人與身材進行美化，將人的意識和自我喜好表現在服裝搭配中；回歸服裝設計本身，專業的剪裁應該要能修飾身材、色彩、圖案來展現情緒與個性的功能。」！
服裝上歪斜的線條、放大縮小扭曲變形的圖案，嘲諷現今社會為了追求畫面上的美感，而過度的使用修圖軟體，卻又忽略身旁畫面扭曲的亂象。先前火紅的國際時尚話題，雜誌封面上「多一隻手事件」也被周裕穎拿來幽默隱喻：在服裝中可大量見到多出來的手，既搶眼又引觀者會心一笑。
Vogue Taiwan（@voguetaiwan）分享的貼文 於 PST 2018 年 12月 月 8 日 上午 4:06 張貼
CHARINYEH葉珈伶 寓意無窮的新浪潮
這天的最後一場大秀由業界敬稱「葉老師」的立裁教母—CHARINYEH葉珈伶擔任壓軸，以「新浪潮」做為主題，品牌設計師兼總監葉珈伶，把臺灣歷史上新電影事件，透過大膽結構與各種鮮明顏色的時裝展現，為臺灣這塊土地、為CHARINYEH品牌吶喊著。
八○、九○年代的臺灣，經濟起飛卻資訊封閉；有些真相仍被控制和操控，有如被包裝過的彩色糖衣。服裝出現了大膽的結構拆解、各種鮮明的顏色穿插在黑色之間來呼應這個概念。
秀場上還特別與金卡CHVOCALS跨界合作，邀請「歐開合唱團」，以阿卡貝拉演唱代替一般音樂演奏，精彩的四重唱和秀場上的復古家具，將大家記憶拉到了八○、九○年代。
Vogue Taiwan（@voguetaiwan）分享的貼文 於 PST 2018 年 12月 月 8 日 下午 9:53 張貼
