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每個產業都會有所變動，時尚界也不例外。近年來，許多觀察者指出，與從前相比，二〇一〇年以後的時尚，品牌間的相似度似乎越來越高、變化性也不如以往，換言之，時尚變得越來越無趣了！而造成這種現象的原因，人人都有不同的見解，有人怪罪快時尚的過度產出，讓設計變得廉價，有人則指出網路社群的興起，令時尚意見領袖膚淺的分享取代雜誌優秀的時尚評論，讓品牌難以推出創新的作品；而2015年宣布不再推出成衣，2020年又宣布退出時尚舞台的「時尚頑童」Jean Paul Gaultier則認為，市場對新產品幾近狂熱的需求，也是服裝創意逐漸枯竭的幫兇！有「跨界鬼才」美譽的台灣設計師周裕穎，則從創作形態的角度出發，直指Instagram、Pinterest、Google等工具與平台，正是造成是現今創作者創意火花不足的主因。
「我們看一九九〇年代的作品，不論是音樂、MV，還是服裝設計，看起來都很有趣，例如同時期的Alexander McQueen、Martin Margiela、John Galliano，作品都非常有想像力，但當時的環境、教育體系，其實不見得比現在更好。」周裕穎表示，「我覺得這是因為，在那個沒有Google的時代，我們只能想像一件物品是什麼樣子。」
周裕穎表示，以近期Just in XX 2020秋冬紐約時裝週大秀上使用拼裝秀鞋為例，在製作這些秀鞋時，因為沒有網路範本，一開始他只能想像一雙Nike球鞋與Converse帆布鞋接合在一起的模樣，然後自行手繪出鞋履拼接後的外觀，但在真的找到實物來拆解後，才發現兩種鞋履因材質、楦頭的形狀、鞋底的厚度都不同而難以接合，因此只好另外想辦法添加緩衝材質與拉鏈來讓鞋履成形，最後製作出原本意想不到，但卻非常獨特的成品。
「許多以前的設計，是在解決問題時產生的。」周裕穎說，「而現在網路上參考物太多了，所以在設計時很容易去參考網路上的成品，然後再加以變化，這樣產生的作品並不會不好看，但就是很保險，太過保險了。」
稟持著藉由解決問題激發更多創意的精神，周裕穎表示，自己之所以一直以來都很喜歡改造舊衣，其實並不完全是為了環保，而是因為舊衣可以讓他製作出很酷、與眾不同的作品。
「我追求的永續是獨一無二的，每件物品都有自己的故事。」他說，「現在的社群，導致大家做出來的成果都類似，而我喜歡做永續服裝，因為它是無法預期的，你無法知道自己會買到什麼樣的舊衣，很多細節無法預見，我覺得在被限制的狀態下，反而更能激發創意，對我來說，這才是最有趣的地方。」
採訪編輯：BeautiMode
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