33歲的邱煥升，職業是動畫統籌，你曾看過的大大小小演唱會，例如五月天、張惠妹、林宥嘉，那些在歌手後方會動的驚人畫面，不少就出自他的團隊，可說是天團天王天后的「背後靈」。他接受KKBOX專訪，談到高興處會抿嘴而笑，笑聲在鼻腔共鳴，很有感染力，聊歌手有時差點說溜嘴。如果華語流行音樂圈是漫威宇宙，他就像「蜘蛛人」湯姆霍蘭或「浩克」馬克魯法洛，頗有潛力當爆雷王。
初入行到相信音樂 分不清五月天怪獸和石頭
他邊吃甜點、邊分享入行經過。他小時候很少聽流行音樂，第一張唱片是《埃及王子》原聲帶，2008年，相信音樂的小春回母校挖新血，系上老師推薦他，他就糊裏糊塗入行了，進入「必應創造」前身、相信音樂的演唱會製作部。那年是2008年，他笑談往事：「我們碰面之後，開始查『相信音樂』到底在幹嘛？是什麼來頭？我都沒聽過，後來慢慢知道，喔原來是五月天的公司。」
他還自招剛進公司很無知，分不清老闆五月天的歌曲，「我記得歌是〈離開地球表面〉和〈春天的吶喊〉，但錄完檢查帶子，想說這兩首歌到底有哪裡不一樣？」他還分不清楚五月天兩位吉他手誰是誰，「站左邊的到底是怪獸還是石頭？」他花了一年才搞清楚。那一年怎麼工作？他笑說：「我有主管，我問他。」
邱煥升先是負責演唱會視訊，後多擔任動畫統籌，他這樣形容自己的工作：「我的工作比較介於設計師和藝術家之間，我的確在解決問題，但也需要自己的角度和看法、用自己的方式去詮釋音樂，某部分自己能夠偷渡、或是傳達一些事情，是很棒的一件事，如果又被大家喜歡，那就是一件很棒很棒很棒的事！」
〈入陣曲〉和金曲獎舞台 那些他偷渡成功的作品
例如，廣為人知的五月天〈入陣曲〉就是一例，它是《蘭陵王》主題曲，乍聽是一首氣勢滂礡的情歌，但後來曝光的MV動畫，讓〈入陣曲〉變得很「入世」，邱煥升神秘笑說：「阿信寫歌很有深度。」
他在必應的日子，老闆五月天願意給空間，也有肩膀承擔「副作用」。例如2012年金曲獎，五月天應邀出席，誠意將「諾亞方舟」橋段搬上金曲獎，視覺由歌迷寄來的願望卡組成，那時反核議題正夯，其中有一張「我是人我反核」中選。邱煥升說：「我覺得很窩心、很感謝，他們不會把責任丟給我們，也不會責怪我們。新聞出來後，他們有一些壓力，但還是擔下來了。」
又例如2013年金曲獎，五月天、亂彈阿翔、四分衛、董事長等樂團共同演出，適逢前一年獨立音樂搖籃「地下社會（地社）」Live House歇業，當亂彈阿翔唱到〈良心〉的副歌「良心啊～」，舞台畫面出現地社Logo，還有抗議人士圍著當時的文化部長龍應台，又引起媒體報導。邱煥升抿嘴笑說：「我後來覺得自己出手有一點重XD，但他們扛得住的，我玩得很開心。」
「拾荒」開啟的性感契機：aMEI烏托邦2.0
多年來，日子過得充實有趣，他形容「有很多很好玩、亂七八糟的事！」但也有其他副作用：像是週休二日到處飛、忙演唱會，根本沒時間休假。邱煥升說，最忙時曾五個月做七場首演，包括五月天、李宗盛、MP魔幻力量，身體累、壓力大，他回憶：「那時我站在公司陽台抽煙，想說跳下去會不會比較輕鬆？」
2015年，他離開必應自立門戶，成立工作室「拾荒文化」，重新拾起工作和生活的平衡。這是一間小小的三人公司，沒有粉絲頁，也沒有官網，在Google搜尋「拾荒」會出現「拾荒老人」。拾荒讓邱煥升稍稍拾起正常生活，「我的產量不多，現在設定一年做四場首演，休息一個月、做兩個月。」但他坦言那是理想狀態，小嘆氣：「案子才不會一個一個排隊來！」
拾荒也為他創造更多元的合作機會，張惠妹「烏托邦2.0」的演唱會就是一例，他開心說，「終於可以做一些很女性、性感或談性的東西了！」他對「烏托邦2.0」印象深刻的另一個原因是，烏托邦2.0去中國大陸巡迴時，有些內容被打馬賽克，「其實畫面都處理成普級了，但打馬賽克後，反倒更有想像空間，就更有趣了。」他笑咪咪說。
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當北流動畫統籌 其中一隻是爆紅小蜜蜂
他近期與臺北流行音樂中心（北流）合作。北流場館即將營運，找來方序中設計Logo，邱煥升擔任動畫統籌，他率領十家團隊推出十支動畫短片，為北流暖身，他笑說，「台灣演唱會的視訊，幾乎就是這十家輪來輪去，基本上這十家就是業界，讓業界早點熟悉北流也不錯。」
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這十支動畫的概念，來自歌迷參與演唱會的某個moment：排隊、搶票、打卡、共鳴等等，讓各團隊自由發揮，其中「小蜜蜂」短片爆紅，這支影片是由他前東家「必應創造」的動畫師「毛毛ㄉ快樂好朋友」設計，在Facebook超過上萬次分享，網友大讚：「不管嗑了什麼，都給我來一點！」
邱煥升完全沒料到它會爆紅，還問北流「你們有下廣告嗎？」被問爆紅原因，他正經說：「我覺得大眾市場沒有公式，並不是做得很ㄎㄧㄤ就會中，我們就保持一個把事情做好，得失心不要太重。」他的團隊則是與厭世動物園合作，跨界引起熱烈迴響。
藝人難免求好心切「我們是服務業」
他的工作是要解決問題，並讓顧客滿意，即便經過提案討論，藝人或團隊可能彩排時才出主意，要改這個那個，難免要熬夜修改，他說：「我們終究是服務業。」那有修改到心情很阿雜的例子嗎？他倒吸一口氣，彷彿想到地獄光景：「我只能說，有些藝人求好心切，只能這麼說XD。」
他碰過最NG的情況是，彩排前一天音樂被改段落，但沒跟他們說，等到彩排時才發現和畫面格格不入，他苦笑說：「這樣很不OK！因為總排是要抓錯，這樣演出變成在debug了。」還好演唱會順利落幕。
他的合作對象遍及兩岸三地，和大咖藝人或創作歌手合作有什麼撇步？他想了一下：「我覺得藝人文思泉湧這件事，有時候風險很大，取決於藝人sense好不好。我有遇過……。這樣講好了，像林宥嘉的idol演唱會，他意見很多，但他sense好、想像好，事後我們討論，他的想法先出來，是讓演唱會變厲害的元素之一，但如果有一些藝人美感或想像沒那麼好，就會很可怕，比如說…我還是不要比如說好了。你們不要挖洞給我跳啊！（指）」
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演唱會的拾荒者 他用生命創造娛樂
他深深明白，每一場演唱會是由無數小細節組成，藝人在乎也是情有可原，「我們常會覺得，演唱會給觀眾3個小時的幻覺，如果觀眾可以進入音樂，可以不喝酒就脫離現實，這件事就是一件功德！但脫離現實很困難，演唱會扣緊了所有環節，包括歌手表演、音響、燈光、視訊、舞台機關，那些小細節都非常細碎，可能只有一秒鐘、只要任何一個環節有一點點出槌，觀眾就會出戲，你出戲就很難再進去了，所以大家會care所有小細節。」
讓歌迷入戲就是「做功德」，公司名稱其實是林宥嘉的〈拾荒〉，他也以林宥嘉的話為自己的工作下註解，「林宥嘉之前在巡迴talking說，『這是我們用生命創造給你們的娛樂』。我們常常做了一個禮拜的動畫，現場兩三分鐘就過去了。聽起來有那麼一點悲傷，但我真的很喜歡這句話。」
痛還是愛著這份工作，他應該是抖M體質吧。
「煉成術」為KKBOX推出的新專欄，不定期撰文介紹中外演唱會及流行音樂產業的製作秘辛，採訪幕前幕後的工作人員，希望歌迷們除了浸淫在音樂帶來的感動，也能了解屬於台前幕後的故事。
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攝影｜趙廣絜
特別感謝｜臺北流行音樂中心、拾荒文化影像
