請更新您的瀏覽器

您使用的瀏覽器版本較舊,已不再受支援。建議您更新瀏覽器版本,以獲得最佳使用體驗。

娛樂

【獨家專訪】求新求變引領EDM浪潮 Yellow Claw卻說「流行純屬意外,總在沒注意時爆出來」

KKBOX

更新於 2020年01月22日06:04 • 發布於 2020年01月22日06:00 • Rainbowchild

KKBOX風雲榜頒獎典禮是台灣一年一度的音樂盛事,表演陣容往往具有指標意義。在2019年,這項盛會首度邀請電音藝人Alan Walker參戰,顯示電音舞曲已在台灣樂壇坐穩一席地位。

也因此在本次(第十五屆)頒獎典禮中,Yellow Claw於節目後段壓軸上場,就令人感到驚喜但不意外了。當團員Jim與Nizzle走上舞台,與RayRay、Julia及呂士軒共同獻藝時,歡呼聲幾乎掀翻小巨蛋屋頂。觀眾回應熱烈,正足以說明Yellow Claw深耕台灣市場有成。

亞洲就像Yellow Claw的家

2010年代是屬於EDM的年代,而成軍於2010年的Yellow Claw完整見證EDM浪潮。Yellow Claw發跡之初正值EDM由歐洲流向世界的濫觴,他們便是浪潮中最具代表性的團體。而後Yellow Claw不但成為DJ TOP 100榜上常客,也成立舉足輕重的廠牌「Barong Family」。

但對於台灣舞客來說,之所以對Yellow Claw印象深刻,更該歸因於對台灣投注的心力受舞客肯定。除了頻繁的來台演出,Yellow Claw還敞開大門讓RayRay成為Barong Family的一員。就在風雲榜頒獎典禮前夕,Yellow Claw與Julia吳卓源合作發行了最新單曲〈Take Me Back〉,也再次印證他們對台灣樂迷有多偏心。

「我們喜歡台北。在這裡我們有許多好朋友,譬如RayRay。」Nizzle談起Yellow Claw對台灣的特殊情感,「我們也喜歡這個城市裡心態開明的人們。」

事實上,Yellow Claw不僅獨鐘愛台灣,他們對整個亞洲市場熱情投入,在EDM藝人中也是數一數二的。就連他們的廠牌名稱Barong Family也來自巴厘島神話「巴龍」(統御眾精靈對抗邪神「讓達」的善神):「我們希望我們的廠牌就像巴龍,照顧眾多傑出的創作藝人,不斷呈現給聽眾各種創新又動聽的好音樂。」Jim如此說明Barong Family的創設初衷。

「很久以前,Jim經常去印尼,而我則常去泰國等其他亞洲國家。我們喜歡亞洲許多不同的國家,以及生活在其中形形色色的人們。另外就是吃不完的各種美食,真是令人無法忘懷。」Nizzle進一步解釋為何如此喜歡亞洲,「飲食」竟是重要理由。「在這裡,每個國家的食物都有各自不同的風味。和你們的食物比起來,我們在西方吃的食物簡直是單調乏味。」

「我們真的很喜歡亞洲,這裡讓我們感覺像家。」Nizzle又強調了一次。

創作唯一不變的理念是不斷求變

Yellow Claw不只以動感激昂的舞台風格吸引舞客,創作能力更是立足樂壇十年以來最穩固的根基。從成團至今,Big Room、Trap、Dubstep、Hip Hop直到近期橫掃大舞台的Hardstyle,都成為他們吸納的養分。他們的作品量多質優,是樂迷對他們死心塌地的關鍵理由。

「一直以來,我們在創作上保持不變的理念,就是不斷的求新求變。」Nizzle談到自認為何Yellow Claw的音樂能持續的吸引舞客。「我們不喜歡相同的東西,所以每張專輯都是不同的。我們總是在嘗試新事物、新啟發、新方向與新組合。」

在2015年他們初試啼聲,發表首張創作大碟《Blood for Mercy》,一舉拿下美國告示榜舞曲排行冠軍。此後,每當Yellow Claw宣告專輯發表訊息,總是成為舞客們關心的焦點。於是當他們將於一月底發表第四張專輯《Never Dies》的消息一出,立刻成為各EDM網站的頭條新聞。若你是Yellow Claw的老樂迷,應該會知道他們有首歌也叫〈Never Dies〉。這不禁讓人好奇,《Never Dies》的背後是否有故事?

「這個靈感是從我們歌迷身上的刺青來的。我們常看到歌迷把我們的LOGO刺在身上,有些人甚至連專輯封面都刺上去了。」Jim開始說明為何再用這個名字一次,「這讓我們想到,Yellow Claw會跟著這些歌迷一輩子。有一天我們兩人會變老,老到連音樂都沒辦法繼續做下去。但是因為我們曾經寫過這些歌,樂迷便會因為喜歡歌曲,而永遠記住Yellow Claw。」

「Yellow Claw會一直活在他們心裡,永遠不會死去。」Jim表示《Never Dies》就是Yellow Claw對樂迷們的心意。

鼓勵樂手做自己

如同Nizzle所說,由於Yellow Claw總是努力的將新東西加入作品,因此他們的作品常成為當下音樂潮流的觀察重點。但談到音樂潮流,他們卻表示他們並不那麼在意唱片工業熱愛的標籤與類型:「做你喜歡的東西,那是最重要的的。」談到音樂,Jim顯然更重視的是感覺。

「譬如我們最近簽了一個藝人,」Nizzle補充道。「他寫歌的方式很自我。200bpm,非常吵的音樂。我覺得這類藝人的創作是發自內心,他們只寫他們想寫的東西。他們並非依靠什麼不為人知的特殊技術,有意想創造新流行。」Nizzle認為對於藝人來說,最重要的還是真心付出,好好的做自己喜歡的音樂。「每當有些新事物突然成為流行,多半是因為這類人的作品剛好讓人們感覺新鮮。」Niles說道,「所以流行純屬意外,你無法預期,它總會在你沒注意到的地方爆出來。」

談到這裡,Yellow Claw的音樂哲學已經昭然若揭。很自然的,當我們問到年輕藝人該怎麼做,才有機會進入Barong Family旗下發歌時,Yellow Claw給了這樣的答案:

「做好自己。」Jim毫不猶豫脫口而出。

攝影|宿昱星

0 0
reaction icon 0
reaction icon 0
reaction icon 0
reaction icon 0
reaction icon 0
reaction icon 0