2011 年，李幸倪（Gin Lee）從家鄉馬來西亞遠赴香港當歌手，那時候，她不熟悉異地文化和語言，不了解演藝圈運作，也沒有其他親朋好友，以「一張白紙」的狀態起步，非常孤單。
幸好，Gin Lee 憑著一股運動員般的堅毅鬥志，跨過一個又一個難關：從不熟廣東話，到唱出〈雙雙〉、〈很堅強〉等紅遍香港街頭的廣東歌；從與舊東家結束合約時的迷茫，到加盟環球唱片後愈唱愈勇，去年終於第一次登上紅館，成就美夢。經歷不同階段的挑戰、與不同人的交流，兜兜轉轉，她的履歷表不再空白，就像是她全新國語專輯《浮世繪》中所要傳達的 - 自己親手成就的多元音樂歷程。
從茫然到堅定的成長
還記得 10 年前，第一次跟 Gin Lee 訪談，當時的她將及肩金髮，捲起鬆鬆的小髻，穿著一條帶螢光色的背心短裙，一開口廣東話略帶外國口音，神色有著鄰家少女的靦腆與羞澀。言談之間，聽得出她感恩有機會來到香港做歌手，緊張語調中多少反映她對於新身分及未來發展，隱隱有種既期待又不確定的茫然。
隨時間過去，經驗逐漸累積，這次再見到她，Gin Lee 的生澀感已然消退，當下的她廣東話已十分流利，談吐與想法也明顯成熟了，氣場多了幾分自信、跳脫與爽然。去年完成首場紅館個唱，對她來說，更是跨越了一個里程碑，「自覺成長很多，大膽很多，成熟很多。原來我可以憑著努力，克服一些考驗、完成一些事，很開心。」她開心說。
縱使 Gin Lee 難以忘記演唱會那夜的美好，可是她不敢就此自滿。少女時代，她曾是短跑運動員，面對這場「紅館個人挑戰賽」，亦懷抱「運動員精神」，演出後不斷作賽後檢討，「我想在音樂上有更大的推進、做更多的嘗試。這些年來，我在演藝圈打拼，聽到不同的意見，留意大家常說：『Gin Lee 好像很神秘』、『她跟觀眾有點距離』，由此檢視個性，發現本身太慢熱、太冷靜，對不確定的事情，不太會主動說話，這也許會令人感到距離。所以演唱會上，我嘗試挑戰跳舞，以身體去表達情感，離開舞台、再做新歌，我除了想多做快歌外，也會思考怎樣透過音樂或訪問，盡可能向人表達多點個人想法。」
構成我的元素不只一種
Gin Lee 自嘲不擅言語，唱歌是最好的方法來展現心中所思、所想、所感，同時也能觸動人心，入行十年，再度以國語專輯製作的《浮世繪》，正是因為念頭而誕生。「完成紅館演唱會後，我馬上跟專輯監製 Alex Fung（馮翰銘）和團隊投入新專輯，由於是出道十年的作品，大家都很重視、很認真去處理，花上將近一年去構思、籌備、錄音和拍攝等，期望可以讓人通過這張專輯去更認識我是怎樣的人。」
那麼《浮世繪》象徵了一個怎樣的 Gin Lee？「籌備專輯主題時，我曾猶豫過是否採用統一的音樂類型，全張專輯都走 R&B 方向呢？當時還沒開始收歌，我跟 Alex 很頻繁地在開會，有一天，剛睡醒打開電話，收到 Alex 發來 Message，提議我先列出十首『All Time Favourite』的歌，當時我就用很 dreamy 的狀態，憑潛意識和直覺馬上寫了十個歌名，有中文、日文和英文歌。然後又想到，音樂，是我成長的關鍵部分，但自己是何時開始接觸它？其實不只這十年歌手生涯，早在很小的時候就開始了。
她接著解釋：「因為我的父母做音樂，自問幾乎在還沒出生時，就已經跟著他們聽各類歌曲。譬如媽咪很喜歡聽老歌，我也跟著聽過無數 70 至 80 年代的歌；到長大後，有了個人口味，又好喜歡日本歌手 Misia 的〈Everything〉，覺得編曲好厲害，或喜歡 Christina Aguilera 等。那一刻，發現自己的構成好複雜、好多元，絕不可用一種音樂類型來代表呢！」
創作理應多元想像
多元化及鮮明的狀態，恰似日本的「浮世繪」藝術精神，於是 Gin Lee 和團隊決定以此作為新專輯的命題與靈感，藉包羅多種類型的音樂，描繪出 Gin Lee 在工作、生活與情感世界的各種面貌，表達出她是一個沒有固定的形態的音樂人。「《浮世繪》專輯有很多個人元素，像封面設計參考這種繪畫藝術中真實與虛幻感，同時表達我心目中覺得，當今時代很多事情未必看到真相，要用心去感受的想法，所以封面大玩『眼』的構圖，有鸚鵡矇眼、又有我的眼睛等畫面；另外，童年時爸爸買蜥蜴給我當寵物，明明害怕又要克服恐懼去飼養它，慢慢有了感情的成長故事，讓人了解內心變化。」
至於重點的音樂部分，既有跟陳梓童 & BCW 合唱的曲目，創作團隊也有香港人熟悉的音樂人，如 Eric Kwok、周耀輝，甚至馬來西亞及格萊美獎混音大師參與，合作豐富且跨地區。Gin Lee 分享，「我喜歡這種合作，是歌手很重要的學習，不能獨自躲起來盲目地做，必須汲取不同的養分。像我喜歡廣東歌，它的美妙在於歌詞重要，有時比旋律更重要。填詞人可玩好多效果、寫好多特別的歌詞，但重點反而變成，以音樂遷就歌詞，有些曲風一直想試但沒試過。但其他歌無論國語或英文，都不用太遷就歌詞，音樂性上會多點空間發揮。」
藉由這次合作，Gin Lee 期望尋找新意，「例如，一直想試 R&B 曲風很久了，今回收到〈餓〉的 Demo，覺得曲風好性感，也不必為語言遷就歌詞，可以放膽去唱；而〈耽誤〉是受 Misia 啟發而寫成；〈孤獨門口〉則代表懷舊的面向，音樂製作甚至運用 The Beatles（披頭四）當年的錄音儀器，專門營造舊時代感。」而專輯同名主打歌〈浮世繪〉更加是一首如〈K歌之王〉、〈狂串樂基兒〉般趣味的串燒歌，全曲歌詞以 Gin Lee 成長時代的經典中文流行歌曲的歌名串連而成的，這些作品不僅陪伴過她的成長，也是影響無數華語聽眾的成長良伴，每首歌都承載著不同的回憶和故事。
音樂是我們理想的家
「除了講我的面向之外，《浮世繪》專輯還有另一個核心：勾起每個人對『家』的歸屬感。」Gin Lee 說，從小為著夢想東奔西走，十年前從老家馬來西亞跑到香港，近年開拓中國、台灣等市場，甚至夢想過日後要走到更遠的地方，如歐美等地，去推廣廣東歌及華語音樂，過程中雖然有家人的愛護、朋友的幫助、歌迷的支持，但每個人作為獨立個體，面對生存考驗、人際交往、情感議題，最終還是避不了而獨自去處理和解決，當中需要很多大的心理質素和意志。
「我自覺是一個『無處是家，卻又處處是家』的人。」Gin Lee 感性地說，「我經常要到處跑、住不同地方。為什麼？就是想找家的感覺。我心目中『理想的家』，不一定是指有爸媽在身旁那種，而是可以在美好的音樂世界中，跟懂得的人一起欣賞好的歌、享受和平，互相愛惜與支持。這種美好的感覺，既可以存在於香港、台灣，也可以在世界任何地方。我認為自己一生都在尋覓這種感覺。也想藉由本身的創作，去為別人帶來這份觸動。」
Gin Lee 表示自己一直有個目標，就是想讓更多香港以外的人，聽到香港音樂人做的作品，「這是我心裡很渴望做好的事。我常常期望，自己先做出有質素的音樂，讓別人對香港製造的作品有信心，認同它的水準，控制到這部分，自然能引導別人來聽。雖然很多人都說『廣東歌市場那麼小，只有香港人或廣東南部人會聽』，但我相信音樂是無邊界的，只要將質素提高、擴展市場，不就可以解決問題了嗎？」就算這次《浮世繪》是用國語專輯的方向製作，但對她來說是一個打開其他市場門戶的契機，先讓別的地區人士認識自己後，將來就可以更進一步地鼓勵大家回去聽她的舊作品、或未來推出的廣東音樂，「永遠要先走第一步，才能行出下一步嘛。」她笑說。
教學相長的音樂新體驗
Gin Lee 透過音樂與人交流的想法，不只身體力行於成就個人事業上，更體現於支援其他人的夢想方面。過去一年，她不僅忙著籌備《浮世繪》專輯，同時也是首次以老師身分，給從未上台表演過的「港版羅拉」搬運女工朱芊珮，教授歌唱技巧、幫助她參與歌唱比賽。
「教人唱歌，跟自己唱歌，真的是兩回事呢！一首歌如果給我唱，會有某種既定方式，但放在別人身上，自己就要很客觀，不可以指明對方『你要怎樣怎樣唱才對』，因為每個人接觸和理解一首歌很不同，可能我想收歛的部分，對方會想放開來唱。所以『溝通』很重要，我常常會問芊珮，你認為這段落想說什麼，又跟自己的感情、工作、友情有何關係？我會客觀地引導她了解本身的優點和缺點，再激發出情感，例如唱到這段落，你不妨將工作的辛苦、旁人不相信女性可做勞動工作、你始終不願意輸⋯⋯等情緒放進去，可能會更投入在歌裡。」
來來往往之間，Gin 坦言自己也像上了一課，重新思考到音樂的意義與精彩，「教人唱歌壓力很大，我不想對方變得跟自己一模一樣，而是希望幫她發掘自我、有所成長。而這種辛苦過後，我發現原來自己再次重新審視本身的歌曲時，可以多了不同角度去看事情，也發現音樂對現在的我來說，是跟別人之間連繫的橋樑，也是在找『家』的感覺，而要維繫這部分，我也必須繼續以時間、歷練和經驗，好好了解自己，才能走得穩固又扎實，讓一切連接得更好。」
