為鏈結臺灣與亞洲服飾專業採購檔期，紡拓會以當今全球熱門趨勢「永續時尚」為主題，精選5位優質台灣設計師的品牌，於「2019臺北時裝週 x VOGUE全球購物夜」期間在臺北松菸文創園區進行新品時尚秀發表會。
CATHMINE TAIPEI（設計師：廖佳琳）
為了體貼現代女性多變的角色與多樣的生活方式，創造一衣多穿的單品向來都是CATHMINE TAIPEI的設計理念。此次推出的系列，靈感來自印象主義畫家對色彩與光影的運用及討論，藉著分析一天中的天色與光線，推演出當下的時間。設計師廖佳琳利用整個系列的作品來表達時間與天色之間的連貫性，系列中包含各式特殊豐富的低飽合度色彩，例如粉紅、米灰、粉綠、自然裸膚色等的單色連衣裙，都讓人聯想到藝術家Maurice Denis在20世紀初畫裡那旭日下的愉悅人群與色塊的和諧配搭。
CHENG PAI CHENG（設計師：鄭百成）
鄭百成的同名品牌CHENG PAI CHENG融入了他在義大利學習時的所見所聞，讓服裝成為焦點且不容忽視。明亮色彩及全版面的印花搭配，是鄭百成擅長的設計風格，中性又帶有柔美氣質，款式獨特卻很實穿。2019秋冬系列的設計主題為 「城市星空流浪者」，靈感來自台北辦公大樓及被建築切割的天際景觀，也將設計師本人想要流浪的心情，以及無數次在辦公室中欣賞的朝陽與晨星，以紋樣的方式加入系列中。放射狀印花更具體描繪了光線反射於玻璃的樣貌，將城市地景做了夢境般的描繪，把穿衣者與觀看者帶入虛幻的幻想世界中。
GLAM CHAMBER（設計師：楊川儀）
設計師楊川儀Joy自認是「感性下的精緻理性」，她發現今日女性即便再獨立，仍處於社會賦予的框架中而害羞表現自己。於是，GLAM CHAMBER致力凸顯女性柔美的線條，善於融合中西方鮮艷的花色及特殊的立體剪裁技術，以優雅、細緻、經典的精神跨越快時尚洪流，讓衣裳回歸傳承的本質；同時，GLAM CHAMBER也以輕奢的價格定位，專精小禮服設計。本季靈感源於莊子一言: 「浮生若夢，若夢非夢。浮生何如？如夢之夢」。既然是夢，何不讓它跨越世代藩籬？當東方明清朝代的嫻靜撞見西方17世紀巴洛克的動盪，火侯掌舵，隨心所欲，浪漫極致，又何妨呢？
ReSEW's x rin（設計師：江衍廷）
品牌“rin”是中文數字「零」的讀音，0是數字零、是減法設計，從零開始的原點思維。0代表一個良好的循環，對來料廠商、生產製造者、消費者，都必須肩負責任。0也代表一個地球，帶著宏觀的地球視野及環境友善的思維。今年三月rin於AXES松菸誠品推出「三件舊衣服，做成一件 SCHER夾克」的企劃，提倡舊衣創新；四月參與「台北時尚大革命Fashion Revolution Taiwan」和高林基金會的「重縫計畫Project ReSEW's」合作時，則將廢棄布料重生創作。而在這次2019臺北時裝週上，rin串連了來自各領域的特色藝術家，碰撞彼此的靈感，共同創作出衍生創意的作品。
Ysanne（設計師：汪美珠）
“Ysanne”在希伯來文裡是「來自上帝恩賜的禮物」，這是設計師汪美珠Mei Chu Wang經過30年淬煉，破繭而出找回自己，以一種簡單自然、反璞歸真的心態而創立的品牌。在Ysanne的字典裡，沒有流行，只有風格，設計師堅持使用自然纖維如棉、麻、絲麻混紡、棉麻混紡等高級布料，來呈現極簡、藝術、知性的美學。2020春夏系列「點線面」將與抽象如潑墨畫搭配組合的層次感再提升，透過黑白色調、圓點、線條，幾何圖形的巧妙運用，整體更加鮮明與搶眼。款式設計上，剪裁俐落、大方有型，廓型與比例的調配可巧妙修飾各種身材；高級棉麻布料更能凸顯衣服本身質感，舒適與風格設計兼備。使用天然纖維的堅持，呼應了與自然界共生共存的道理，回歸初心的內外在理念，正是Ysanne 2020春夏的設計主軸。