電影無法離開音樂。好的故事、演員的演技以及畫面的呈現都是電影中不可或缺的，但最能夠直接左右觀眾的情緒、甚至引導其想法的，就非音樂莫屬了。
由林哲熹、JR紀言愷 、范少勳領銜主演國片《樂獄》，改編自真人真事，描述在少年監獄服刑的少年犯雷宇威，為了爭取提早假釋機會，加入院方的管樂團，卻發現團員們連五線譜都不會，為了撕掉「標籤」，他們要應付監獄裡的風風雨雨，排除萬難參加比賽。
電影使用的配樂相當多元，包括搖滾樂與交響樂，風格橫跨古典到現代，細膩刻畫出每個角色的不同面向，有時讓人感動萬分，又有時讓人不禁跟著熱血沸騰起來。
美女院長主題曲：蕭邦夜曲 （Op. 9, No. 2）
劇中出現了許多讓人耳熟能詳的旋律。在前半段讓令人印象深刻的一首是新任院長關慧萍 （蕭薔飾） 第一次上場時，唱片播出蕭邦的夜曲 （Op. 9, No. 2），在後面院長再次登場時，一樣的片段也多次使用，可以說是在劇中代表了院長的聽覺符號。
蕭邦為浪漫樂派的作曲家與鋼琴家，在世三十九年期間留下了豐富的作品，被譽為鋼琴詩人，這首第二號夜曲應該算是蕭邦最常在公共場合被聽見的作品之一。無論是院長的女性角色，或者夜曲的旋律，都與院中的陽剛之氣呈現很大的對比，也暗示了她的領導風格會與先前極為不同。
首登台慘不忍睹：小蜜蜂 aka 韋德曼〈小漢斯 （Hänschen klein）〉
管樂團從成軍到比賽，一共經歷了三次登台演出，也都選擇了大家熟悉的歌曲。第一次是五音不全、以慘劇收場的兒歌〈小蜜蜂〉。小蜜蜂原為德文歌曲〈小漢斯〉 （Hänschen klein），由十九世紀作曲家韋德曼 （Franz Wiedemann） 創作。因為只需要五個音以及單純的節奏，是許多人兒時學會的第一首歌曲，藉此突顯了一開始的樂團狀況有多麼棘手。
二次登台有進步：帕海貝爾《D大調卡農與吉格》
第二次登台是在全國學生音樂比賽的縣市賽階段，演出了同樣來自德國的作品〈卡農〉，這次樂團雖然不是盡善盡美但已經具有相當水準。樂曲出自十五世紀作曲家帕海貝爾 （Johann Pachelbel） 的作品《D大調卡農與吉格》。
卡農原本為一種樂曲形式，為輪唱之意，但因為帕氏這首作品太有名，以至於大多人提起卡農時，心中便會浮現這段旋律。除了原本的四聲部版本之外，卡農亦有無數的改編作品，許多甚至已經移除卡農的音樂結構，僅留下其經典的旋律。卡農在影視作品中也被大量採用，多年前也曾經因為韓國電影《我的野蠻女友》紅極一時。
最終舞台掀高潮：〈流浪者之歌〉
第三次登台為全國賽階段 （目前實際上分為北中南三區分別比賽），演出了小提琴協奏曲流浪者之歌，由雷宇威 （林哲熹飾） 擔綱獨奏。〈流浪者之歌〉 （德文：Zigeunerweisen） 由十九世紀西班牙小提琴家與作曲家薩拉沙泰 （Pablo Martín Melitón de Sarasate y Navascués） 創作，樂曲由管弦樂團伴奏。
Zigeunerweisen 原意為羅姆人 （或稱吉普賽人） 的音樂。除了樂曲本身相當經典、也被許多電影作品採用之外。《樂獄》選用〈流浪者之歌〉，可能是因為羅姆人也如同劇中主角一樣受盡歧視、被貼上許多標籤有關，並且藉由音樂展現出不一定被其他人看到的另一面。為了電影中的呈現，王榮頤特別改編了管樂伴奏的版本，要在這樣的編制下呈現流浪者之歌有相當難度，而電影中的演奏也相當精采。
王榮頤配樂 為電影增色
除了上述經典的作品之外，電影配樂也很精彩，為《樂獄》製作配樂的團隊實力堅強，由加州的 Solo Music Production 製作，團隊由來自台灣的作曲家王榮頤 （Solo Wang） 領導，曾獲得南加州聖地牙哥電影節最佳配樂提名。
王榮頤也為電影創作了許多不同風格的樂曲，引導與強化各式情緒與劇情，呈現出諸如興奮、憂傷、詼諧、冷酷、衝動等多種感受。觀眾在進入戲院時，不妨多留意不在畫面上的配樂如何使電影作品能夠被完整呈現。
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