李鴻其上一次出現在台灣的鏡頭前，是他以張作驥的《醉‧生夢死》中的老鼠一鳴驚人，並拿下金馬最佳新演員的時候。之後他看似消失，其實去了大陸發展。一路演了《解憂雜貨店》、《縫紉機樂隊》，還有號稱楊冪第一次素顏演出，最近正在討論熱度上的《寶貝兒》。光是本屆金馬，李鴻其就有兩部參與演出的作品入圍，包括金馬最佳新導演畢贛的新作，湯唯主演的《地球的最後夜晚》，以及讓李鴻其再度入圍金馬最佳男配角的《幸福城市》。
三段式的《幸福城市》裡，李鴻其飾演主角小張的中年時代，一個正義衝動的刑警在一個夜晚接連遇上了同僚貪汙、捉姦老婆在床，再遇上神祕的異國女子，兩人在一夜激情之後，面對的是完全未知的未來……。
算一算，2015的《醉‧生夢死》至今，短短三年不到，李鴻其彷彿打怪一樣，以新人之姿，踩著一般新人求之不得的運勢，短時間之內快速累積作品。正在台灣上映的《幸福城市》，其實是他在《醉‧生夢死》之後，2016年拍攝的第二部電影。而今年，以《幸福城市》第二次入圍金馬的李鴻其，不過28歲。
「相較於第一次入圍金馬那種強烈的得失心，這次我已經看得很淡。拿了獎，並不代表之後所有的戲都會好，這不是任何保證。」
拿獎之後，李鴻其花了一年時間挑劇本才演了《幸福城市》。劇中的角色性格剛烈極端，角色的陰暗面也影響了他，殺青之後有長達半年時間走不出來。關於他入戲太深的話題，每次訪問都會被重新提起，李鴻其對此並不是太在意，「演戲就是我生命的一段過程。很多人問我怎麼下戲，哪有可能下戲呢？不可能假裝自己沒有經歷過這個過程，就像你談過的戀愛一樣，不可能假裝沒談過。我的現實生活跟演戲是同時發生，人生也是這樣，一路堆疊上去，那是老天給我的安排。」
無論對自己，或者對戲，李鴻其習慣設下很多標準或要求，或者說是，讓他「感覺完整」的門檻，像是在肯定一種安全感。例如喜歡一個導演，他會讓自己把對方的作品全部看完，「那是我給自己的要求。」
沒有開工的時候，李鴻其玩音樂、組樂團、拍照、去上各式各樣的課，其中最多是心靈課程，「演員很需要這些，在高壓狀態下讓自己放鬆。最近原本要學一個中醫課，但我從現在開始到過年，連一天休假時間都沒有。」目前手上正在拍攝Netflix的自製影集《虎尾》，下一部作品已經在後面排隊等著開工了。新戲不能透漏太多細節，但李鴻其眨眨眼，說是個深刻虐心的愛情故事，總演心理負擔這麼大的角色，不累嗎？「我喜歡自虐或虐心的戲，因為這種戲會刻在我心裡最久。」他認為可能是受到黑澤明、侯孝賢、北野武、賈樟柯等電影大師的作品影響，「大導演的作品通常都是沈重的，加上我可能還是適合沈重一點的角色。」
我們以為李鴻其會不太習慣面對鏡頭，但他意外地喜歡拍照，也喜歡被拍。包包裡隨時帶著萊卡相機，想到就拿出來，拍攝身邊的家人朋友，理由很簡單，日後才有素材可以回憶，「人是會變的，現在看《幸福城市》的我，很羨慕那時候怎麼那麼衝動，可以三天沒睡覺，那麼熱血地演這個角色。現在的我可能沒有辦法，會想要細水長流，保護自己的身體。」
《幸福城市》少見地以底片拍攝，李鴻其喜歡底片質感，但也愛拍數位照片，「大家都喜歡說音樂還是要回歸自然，但音樂大師阪本龍一從30多年前就在玩電子音樂，他說過一句話，叫做『這個時代給我什麼，我就順應這個時代。』這句話很棒，人浮於世，本來就應該接受這個時代給我們的一切才對。」
李鴻其沒辦法列舉喜歡的導演或演員，因為「對我來說，記人名就是一個權威的象徵，我不想變得太有個性。」他以「智慧障」來形容。這來自於和李安導演在紐約的一席談話，李安告訴他智慧障的邏輯，來自於懂太多，了解太多，反而被過多的知識所囿。他還問了導演關於「什麼是好演員？」的問題，「大演員和大導演，都會有一個狀態，講話的談吐和氣場，對未來的說法等等。那個大器是很難學習的，我主要是看他的狀態和對事的思維邏輯，如何遇事不亂，我學的不是技巧，是心。」
愛看電影也愛演電影，最近為了準備角色，李鴻其重看了《教父》系列和《末代皇帝》。笑說到貴州拍畢贛的《地球的最後夜晚》整整兩個月，最後只用了三顆鏡頭，但他聳聳肩，表示不在意，「導演是最清楚自己要什麼的那個人，而演員終究都是導演的工具。」
想法多的演員通常都想當導演，李鴻其也有導演夢，三年內寫了十幾個劇本大綱，至今還保持了每天寫劇本的習慣。他喜歡用單薄的故事線呈現角色關係，把重點著重在角色的關係和互動上，最想拍的還是愛情故事。之前一度要開拍的電影流標，但他並不氣餒，還在繼續找機會。比起找他演電影，「什麼時候要投資我的愛情故事？」是他最想跟製片人說的話。
