十年了，你的相伴、你的相依，都是我生命中最美好的記憶。你是最親密的朋友、也是我唯一的家人，但我只盼「執子之手，與子偕老」。
「K跟Cream都是“k”的發音，你不覺得這樣聽起來，就很像真正的一家人嗎？」男主角張哲凱（K）和女主角宋媛媛（Cream）兩人自高中失去家人，就以互相陪伴的方式生活著，同居而不交往。
本部電影翻拍自2009年韓國同名電影《比悲傷更悲傷的故事》，劇情說不上是創新，但在林孝謙導演的編導下，以一種貼近於生活的情感故事，緊密的繫住觀眾的心。整部編排以平舖直敘的的形式，解釋了男女主角一路相處的過程以及對愛情的觀點，將情感堆積到極致，也讓觀眾能輕易的切入劇情之中，觀賞這悲傷的故事。
劇中畫面多以昏黃的色調代入，並善用了人物與光線的的交錯，溫暖柔和卻帶有哀傷與渴望。窗外透進來的微光、道路中霓虹的街光、隧道漆黑交錯的昏光，都是導演細膩勾畫整體視覺感受的巧思。
有人說這劇情籠統，細節上交代不清楚，而這以不同愛情構成的電影就是像劇中的一句台詞：「愛情如果可以解釋的話，那世界上就不會有人因此而痛苦了。」若將情感用理論的方式解析，固然就失去他所傾訴的意涵了。這部電影說的是劉以豪、陳意涵、張書豪、陳庭妮四人的愛情故事，如果愛都能說出緣由，那這一切似乎也不夠浪漫了！
得了絕症的K，在這輩子無法與Cream牽手到老，既而盼望下輩子再來守候。就以自己的方式擅自決定了Cream此生的幸福，因為太愛而不忍心對方受苦的想法，是自私還是無私？為了滿足K最後的願望，女主角的溫柔卻也成了扼殺牙醫楊佑賢的一片真心。
愛情中有很多種悲傷的形式，一段故事寫下來卻有不同角度的悲傷，可能是輕描淡寫，亦或是刻苦銘心，共通的是..我們都是故事中的受害者。
「我們的愛情，只剩形式。」
現實將牙醫楊佑賢與攝影師Cindy綑綁的愛情，長跑六年，習慣大於愛。在劇情中兩人分手的那一刻，Cindy走的灑脫，卻也充滿著悲傷，這淚水是因為真的不愛，還是因為更多的遺憾？
有人說當愛已成習慣，是變質的愛情，但不可否認的是，我認為這其中卻不等於沒有愛。時間是毒，也是藥；微量的毒劑使我們陶醉、使我們瘋狂，適當的藥品使我們清醒、使我們冷靜。世界沒有絕對的愛情，愛情不應該是有一套公式去定義其中的等號——我和他人相吻，卻不摧毀我們之間的約定。我們的愛情是一套形式，是枷鎖，也是無形的牽絆。
我們都值得一次奮不顧身的愛…
「你不要走！你為什麼？你不可以走！停下來！停下來…」我撕心裂肺的怒吼，我不顧一切的追趕，卻還是喚不回你停留在我的身邊。如身歷其境的夢境，女主角在隧道中悲痛的哀號，將情感提升到最顛峰，劃破觀眾們的最後一道心房，瓦解了最後一絲堅強。對於Cream而言，他卻還是強忍著自己，連這最後的防線都未曾鬆懈。
「我和自己做了一個約定，如果他回頭，我會擁抱他，結束這一切，可是他始終沒有回頭，我也無能為力。」整齣電影男女主角屢次的像現實妥協，任由命運操控著他們的幸福，說是沒有勇氣，只不過是捨不得讓對方失望的一抹心思。一幕幕揪心的情節，觸動心弦，勾勒出最美麗的悲傷。
劇情的結構以台灣歌手A-Lin所演唱的《有一種悲傷》貫穿整部片，旋律就如同電影中平靜而內斂的心境，細細地道出你與我之間的悲傷，卻驟然的放聲怒吼這世間的無情，最終還是回歸於一切的無可奈何。
導演以視覺聽覺的雙重齊奏下，打造了最唯美最有意境的電影，訴說了四人對待愛情不同的方式，呈現了在愛情底下各種悲傷的姿態。每個人都有自己的故事，看似悲傷卻有大氣的胸懷，看似和樂卻有扎心的過往。我們都曾在愛情面前，丟失我們的自尊，愛得粉身碎骨，痛的遍體鱗傷，可那都是我們的真心，最真實且最純粹的自我。
「我愛你。」是人與人之間交換真心的話語，卻也是給他人刺傷你的權利。但我們卻總是赴湯蹈火的奮力一搏，沒有任何利益，只願在我身邊的那個人，是你。
永遠是那麼的遙不可及，如果可以…請給我你的下輩子，好嗎？
當我們從電影院走出來，看完了一齣比悲傷還更悲傷的故事，回歸於現實，撿起身上撒落的爆米花屑，收拾了在飲料架上用過的紙團，卻偶然在youtube看到劇中Bonnie發行的新歌，Cream更改過的的歌詞——「下輩子」。彷彿這一切不只是存在剛才的空間，而是與我們並存的世界，愛情，果真不是隨口說說而已。
推薦指數：9.3分(滿分10分)
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