每個「時裝週」時尚首都都散發著一種非常特別的氣氛，從米蘭的奢侈和性感，到巴黎精緻的工藝。而談到倫敦，一切都是關於無所畏懼的想像力：設計師專注於詼諧的叛逆，令人難以置信的展示，以及藝術與商業之間的模糊界線。或者說，這是普遍的敘述。在每年兩次的時裝週期間，這些城市都收藏無數設計師。當然，這些城市中沒有一個完全符合它們被歸類的類別；現實它們的觸肢是雜亂無序地擴展。然而，倫敦的時尚歷史似乎確實有些有趣和大膽。來自六十年代的搖擺倫敦，以瑪麗·奎恩 Mary Quant、奧西·克拉克 Ossie Clark 和芭芭拉·胡拉尼奇 Barbara Hulanicki 的 Biba 為代表，至薇薇安魏斯伍德 Vivienne Westwood 的朋克挑釁和亞歷山大麥昆 Alexander McQueen 的黑暗和戲劇性的視覺，倫敦有著悠久的傳統，創造出非凡的設計。倫敦擁有其風格城市兄弟中最年輕的時裝週，僅在 35 年前才正式開始。
倫敦時裝週 LFW 的開始
各種各樣的人都聲稱為 LFW 奠定了基礎，包括時尚公關 Percy Savage。出生於澳大利亞，又愛交際的的 Savage 在 1974 年搬到倫敦之前，已經協助過 Lanvin 和 Yves Saint Laurent 提升在巴黎的形象，並在 The Ritz 舉辦了他的第一場倫敦演出「The New Wave」。隨後 Savage 舉辦了「London Collection」，其中包括 Zandra Rhodes 和 Bruce Oldfield 等設計師，更有伊麗莎白女王的妹妹瑪格麗特公主 Princess Margaret 和碧安卡傑格 Bianca Jagger 坐在前排看秀。
然而，在接下來的十年中，我們今天所知道的倫敦時裝週誕生了，1983 年英國時裝協會成立，隨後於 1984 年首次舉辦了倫敦時裝週。同年，更初次舉辦了年度設計師獎。凱瑟琳漢奈特 Katharine Hamnett 贏得了這一榮譽。她在一次與前英國首相柴契爾夫人會面時引起轟動，因為當時她穿了一件印有反核彈標語「58％ 的人不想被炸」的 T。 Hamnett 得到了她想要的結果，柴契爾夫人顯然像雞一樣講不停，攝影師捕捉到了這一刻。
LFW 的第一個秀在停車場舉行。準確來說，是在肯辛頓英聯邦學院的停車場。在 20 世紀 80 年代的剩餘時間裡，這個場地和肯辛頓奧林匹亞會接待設計師，從 Ghost、Betty Jackson 到Jasper Conran，再到年輕的 John Galliano（超級名模凱特摩絲 Kate Moss 在 Galliano 1989 年的秀場上首次亮相，當時她只有 15 歲）。當時倫敦的時尚界極受夜店、反傳統文化和前瞻性思維設計的影響。像 BodyMap 這樣的邪教標籤，憑藉其獨特的特徵和不同種族的模型兒，為行業中急需的變革開拓了道路。即使在今天，也沒幾個品牌能做到。上流社會也接受了這一個現象。在 1985 年，戴安娜王妃在蘭開斯特府為不同設計師舉辦招待會，並經常在國內外穿著英國設計師的作品。
90 年代的繁榮和蕭條
90 年代對倫敦時裝週來說十分棘手。經濟衰退和興趣減弱使 1992 年時裝週在 The Ritz 演出的設計師數量插水減少。然而，這時期也是包括亞歷山大麥昆 Alexander McQueen 和史黛拉麥卡尼 Stella McCartney 等名字出現的時間，兩人分別在 1992 和 1995 年首次亮相。對於後者，她的時裝秀不同於其他普通的畢業生時裝系列。麥卡尼邀請了超級名模朋友凱特摩絲 Kate Moss、雅思敏樂朋 Yasmin Le Bon和娜歐蜜坎貝爾 Naomi Campbell 為她走秀。
1993年，娜歐蜜坎貝爾 Naomi Campbell 出現在一場特別值得紀念的 LFW 時刻，當時她為菲利普崔西 Philip Treacy 上身赤裸走秀。同年在英倫海峽，她在英國出口品牌薇薇安魏斯伍德 Vivienne Westwood 時裝秀上穿著眩暈的藍色平台高跟鞋摔倒了。英國時裝協會在 1993 年還建立了 NEWGEN 計劃，支持和培養新興設計師。然後在 1994 年，是時候進行場地改變了。大部分的秀都搬到了自然歷史博物館的場地。90 年代後期 McQueen 前往紐約發展，而其他設計師在 21 世紀初受到法國設計公司的追捧。儘管倫敦失去了一些重要人才，更多品牌蓬勃發展，包括 Matthew Williamson、John Rocha 和 Julien Macdonald 等人。 設計師更充分利用公眾對辣妹合唱團 Spice Girls 的熱愛，Macdonald 就在 1999 年邀請媚兒碧 Mel B 穿上閃亮的粉紅色走上他的伸展台。
向前和向上走
隨著新禧年的來臨，Hussein Chalayan 的前衛已經深受喜愛，在秀中將背景家具變成可穿著的服裝。在時裝秀的結尾，一個模特走進咖啡桌的中心，然後轉換成一個三角形的裙子，令人難以置信。就像那些向上擴展的同心木環一樣，接下來的十年見證著新設計師的廣闊而激動人心的時刻。從克里斯多夫凱恩 Christopher Kane 的霓虹亮相和加勒斯普 Gareth Pugh的哥特式、有角度的服裝，到包括喬納森桑德斯 Jonathan Saunders、艾爾丹姆 Erdem Moralioglu、瑪莉卡川特蘇 Mary Katrantzou 和埃琳西克 Roksanda Ilincic 在內的眾多其他新名人，倫敦新一代才華橫溢的設計師重新贏得了聲譽。
最重要的是，在 2009 年，傳統品牌 Burberry 從米蘭回歸到了英國本土。在接下來的 2 月份在網上直播時裝秀給熱切的網路觀眾。2009 年回到倫敦的設計師還包括 Matthew Williamson、Paul Smith 和 Luella。這也是薩默塞特府舉辦 LFW 的第一年，在漂亮的建築欣賞時裝秀，聽著高跟鞋在庭院鵝卵石上劈啪作響。此舉恰逢街頭風格的興起，隨後幾年，原本少數的流動攝影師數量迅速不斷擴大。
自那時起，LFW 又改變了兩次場地：首先在另一個停車場短暫停留，這次是在蘇活區布魯爾街，然後就在 The Strand 的 The Store Studios。然而，與其他時尚之都一樣，近年越來越多的走秀都在室外進行，場地從泰特現代藝術館到皇家司法院，再到 2016 年 Burberry 的 Makers House 等定製場地。倫敦的人才繼續蓬勃發展，Molly Goddard 的薄紗和褶皺、Matty Bovan 的天馬行空、 Wales Bonner 的天才剪裁，和一眾當前設計師，確保 LFW 每年都足滿新意。
