打造蔡依林成為「地才」，助楊丞琳榮登金鐘視后，推羅志祥成為「亞洲舞王」，蔣承縉擅長尋找藝人的市場定位，他擔任經紀人的時期，一手打造出的天王天后，至今在流行華語樂壇還是一方之霸。
他在台灣流行音樂最燦爛的年代引領潮流，2015年他隱身幕後，從事藝人顧問。近日，蔣承縉出書《禮悟：在脆弱的盡頭，看見生命出口》，談他如何面對伴侶李小光發生意外後的人生，也分享自己在娛樂圈的職業生涯中，如何屢次化危機為轉機。
如今在網紅崛起、流量當道的年代，明星及藝人的價值何在？他如何挖掘出值得打磨的藝人？台灣的優勢又是什麼？且聽他娓娓道來。（K為KKBOX，蔣為蔣承縉）
Ｋ：時代在變，網紅、YouTuber崛起，你覺得藝人真正的價值是什麼？
蔣：藝人、網紅目前的區別，就是藝人要能做出難以超越的原創，讓人崇拜並難以模仿，且願意讓觀眾付費，這就是藝人。
網路不一定要付錢，YouTube聽音樂免費，如真正開始收費，你看剩下多少人。所以YouTuber也好，KOL（網紅）也好、KOC（微網紅）也好，有沒有辦法讓人家崇拜、讓人家付費，如果你有，你就Upgrade變成藝人，如果沒有被人崇拜或付費，只是某個地方讓人家覺得你好好玩、很有趣，被取代性就很高。
我個人認為，藝人和YouTuber、網紅的分野，就在於崇拜跟付費的Level。你崇拜他的程度，跟願意付出的金額，決定了藝人跟網紅的價值。
Ｋ：這是用市場邏輯去區分嗎？
蔣：舉例，我們這個年紀的，很多人都很崇拜張曼玉，張曼玉真的再演電影，我們會花錢願意進戲院看，所以她是明星，但今天蔡阿嘎推出一部電影，你會進去看嗎？不一定。所以，他在我們的定義裡，就還不是明星。
這就是差別，倒不是用錢，而是你「願不願意」為了他花錢，這是最容易判斷的分野。更重要的是，有時候今天喜歡這個明星，不只願意為他花錢，而是這麼多年他累積下來的人格態度，讓人欣賞。
我們做娛樂業看的角度是，網紅是未來不會掛掉的趨勢，網紅只會越來越搶藝人飯碗，一定會，就好像現在很多客戶開始找大量的KOL和KOC，而不找藝人。但是藝人還是有藝人的價值，這些是目前KOL、KOC幹不掉的，他們既沒有讓我非常崇拜，也沒有辦法讓我掏錢，他們只是在口碑行銷的年代，很有效的宣傳方式而已。那很不一樣。
Ｋ：那明星和藝人的差別是什麼？
蔣：明星和藝人不一樣，很多人都是藝人，你可以說「這群人」是藝人，但明星就是，一要有讓人崇拜的人格特質，二是要自帶一個氣場。氣場就是……我要怎麼形容呢？明星就是有一種放電的能力。我常跟我的藝人溝通，放電不是眼睛對著你眨，放電是哪天背影也可以放電，那就厲害！背影能放電的有誰呢？梁朝偉，在戲裡連背影都好有電力！
但誰是明星？我們看這麼多藝人，有些明星氣質是千錘百鍊出來的。如果我們看張曼玉1984年演《新紮師兄》，她是沒有明星樣的，只是個藝人、演員，但因為演了《阮玲玉》等等之後，千錘百鍊之後，她自己內化了。
我常跟藝人說，很多事我們幫不了你，如果自己不求進步、不求深度，明星氣場很快就會散去。金城武當年只是帥哥，現在變明星，他多麼沉潛內斂，他很愛看書，很懂充實自己，才會散發出不一樣的明星味，不是你多帥多美就有用。
當然也有天生的明星，有時候真的是老天爺賞飯吃，像柯震東！但他真的好可惜，因為那個事件。台灣新生代我本來最看好他，他最有明星味，真的很希望，他未來會再更上一層樓。
Ｋ：你如何決定跟哪個藝人合作？有什麼原則嗎？
蔣：我廣告出身，我會先找Niche Market（利基市場）。我今天先跟藝人聊完，不管是新人或已成名的、至少聊三次以上，然後會想，到底該幫他切哪一塊市場？還有，對方可能各個條件都是八十分，但沒有一個九十分，這種我是不會合作的，因為他沒有一個特別突出。
舉例，盧廣仲可以不帥，但他有海豚音，有宅男特質等等，他有一個九十分就夠了，即使他可能有六十分的其他部份，沒關係的；因為他在Niche Market有一個難以匹敵的特質，經紀人就是在找那個迷人的特質。找到特質，確定市場的Niche Market，再幫他包裝，讓他的九十分變一百分，盡量達到不容易被人取代。這就是經紀公司最主要的概念和工作。
Ｋ：談到包裝，還是要根據藝人有沒有那90分？
蔣：當然。就像我常跟藝人說，我們抽你兩成、三成，因為我沒辦法替你演、替你唱、替你跳，自己有天份夠努力才是關鍵因素，而不是我們多厲害。當然我們可以盡量挖掘或set一個，但我們再厲害，我們也不是魔術師，能把平庸之輩打造成巨星。
對我而言，沒有一個藝人不是偶像，成功的藝人都是偶像，我沒有分實力派或偶像派，對我而言有實力的周杰倫也是偶像，因他有讓人崇拜的地方。當年做蔡依林，當時她也許不是跳最好，漂亮可能不是最漂亮，唱OK但也許不是最會唱，可能別的歌后更會唱，這樣的藝人要做什麼能讓人崇拜？就要從人格特質去挖，去做地才，你要讓年輕族群有一件事超佩服她、崇拜她。
做任何藝人的終極目標，就是要讓我崇拜你，如果沒辦法讓藝人被人崇拜，就不可能成功。
Ｋ：怎麼看台灣現在的流行音樂市場？像是嘻哈崛起。
蔣：台灣太分眾了。像你們KKBOX，我在大學教書，常常會做市調，我們班六十幾人，我問學生，你們知道這週KKBOX的冠軍是誰嗎？我們班沒有一個人知道。比如說這禮拜冠軍是梁靜茹，我問那你們知道這禮拜冠軍的主打歌是哪首歌名嗎？不知道。我問你們現在有聽歌嗎？有，那怎麼選歌？都是用心情，自己Setting歌單，比如說Blue Monday，比如說下雨天，用心情來分類，他們甚至常常不知道歌是誰唱的。
再回推KKBOX榜單，我自己判斷，都是分眾的，比如說茄子蛋冠軍，Leo王冠軍，或是周湯豪，但你們自己看後台數字，一定最清楚，那已經不叫做大眾。比如說，9m88可以開三場3000人的演唱會，但你要她再往上走？上不去，為什麼？因為她只抓到她那一群，她其實很可以考慮有資源的經紀公司或唱片公司再幫她推一把，走到大眾。
這就是台灣新一代小朋友紅但沒辦法大紅的原因，他們很有主見，覺得這樣就好了，很滿足了，9m88、Leo王可能覺得〈最高品質靜悄悄〉已經很屌了，為什麼還需要再更專業的包裝？自己就搞定了。這沒有誰對誰錯，我自己在看，現在已經分眾到，即使他在KKBOX第一名，都不代表大眾。以前我們說的第一名，是街頭巷尾都耳熟能詳這首歌，現在不太可能。
還有歌手已經不是只有在跟歌手競爭！某藝人本來11月要發片，我說不行，延到明年二月，為什麼？因為一，大選干擾太多了。現在不是只有在跟歌手競爭，是在跟Netflix競爭，跟所有娛樂項目競爭，今天不聽你的歌，觀眾可以去看Netfliix和愛奇藝的劇，玩電玩、手機手遊，取代性太多了，必須挑一個安靜的Timimg，可能被注意到的機率會比較高。
每一天都資訊爆炸，今天要推一個商品、一首歌，要讓觀眾心中記得並願意去花錢，花的成本是以前的三倍，整個結構都在變，未來做行銷已經不是誰花多少錢，而是消費者願不願意主動幫你分享，如果沒辦法做到分享這件事，商品鐵掛，不可能做大。
比如說《返校》，就是有人會幫他分享，剛好對到這一代小朋友的口味，「致自由」，抓著slogan不放，《返校》有做到讓他的族群願意分享擴散，這才是真正賣座的原因。
我們未來做任何商品都一樣，要埋好梗，讓他願意主動分享，如果沒辦法做到，成功機率就大大降低，花多少錢都很難。因為資訊爆炸，你根本進不到他的心，在他心中留下一個位置。
Ｋ：現在台灣不容易有新的巨星誕生？
蔣：這是惡性循環的問題，這也是為什麼我45歲退到更後面的理由。我心裡很清楚知道，如果我要繼續待在這個行業，我一定要去大陸，不是飛來飛去，是扎根在那裡、住在那裡，才能幫我的藝人打下更深厚的江山，但是我又不想，因為我喜歡台灣，而且我想要做別的事情。
2008年蕭敬騰之後，就出不了明星了，因為之後就缺乏舞臺讓小朋友發光發熱。未來台灣人有機會紅遍全亞洲，一定有很大一部份從大陸紅回全亞洲，而不是在台灣紅出去，因為最好的硬體軟體設備都在那邊，這就是惡性循環。
未來十年，大部份的巨星是從大陸出來。茄子蛋現在好像有嚐到一點在大陸走紅的滋味了，也許會因爲資源更豐沛，而變更強大，但你要問Leo王、問9m88，他們說沒關係我不在乎，那你怎麼辦？如果不願意試試打下大陸江山的話，要怎麼紅到全亞洲？但我自己的了解，台灣新一代小朋友覺得這樣OK，沒有一定要怎樣，這就比較可惜。
台灣未來最好的情況，就是像新加坡、香港，只會紅一些Local Artist，但跨出去的空間不大；就像我們不知道新加坡現在紅的是誰，香港當地紅的是誰。除了前一代的鄭秀文、四大天王之外，你知道香港現在最紅的歌手是誰嗎？
未來台灣也會這樣，很難跨出去，這是歷史潮流，我們無力改變，因為沒有給這些小朋友及幕後的人，好的平台或好的市場機會練習，我覺得很可惜。而且專輯不賣，收入不高，就沒更多好的人才投入，宣傳企劃是不是很多都是做了二十年以上的資深人員？為什麼沒有新血？因為看不太到前景。
但我最樂觀的是，台灣的創造力還是很旺盛的！台灣還是有機會的！因為我們受的文化教育不同，我們的原創性跟大陸不一樣，這是我們的優勢，有一些東西大陸還真的做不了，我們可以做，那些東西就是我們在全亞洲競爭的優勢。但重點是，要給他們平台練習、成長、茁壯。
What‘s 煉成術？「煉成術」為KKBOX推出的專欄，不定期撰文介紹流行音樂產業及中外演唱會製作秘辛，採訪幕前幕後的工作人員，希望歌迷們除了浸淫在音樂帶來的感動，也能了解屬於台前幕後的故事。
特別感謝｜時報出版
攝影｜趙廣絜
