拍一部電影，從來都不是錢出去、成品就出來。《雙子殺手》(Gemini Man) 曾經是都市傳說等級的好萊塢電影── 20 年來沒有人能讓它成真，直到李安與威爾史密斯 (Will Smith) 。這部電影有國際大導；不只一位電影天王──兩位威爾史密斯；以及當今已經日漸成熟的數位替身特效技術；全片還以 4K 3D 規格加上每秒 120 幀畫格之高畫格速率 (High frame rate, HFR) 拍攝。這部深陷 20 年籌備地獄的好萊塢都市傳奇，到底是不是傳奇？
《雙子殺手》充滿「身歷其境」感
李安如今已經是最熱衷於高畫格速率電影的好萊塢導演，無人能質疑，現在這樣在一秒內塞進普通電影 5 倍畫格數的電影，近代最有名的也僅有彼得傑克森 (Peter Jackson) 的《哈比人》(The Hobbit) 三部曲電影、一部徐克的《狄仁杰之四大天王》(Detective Dee: The Four Heavenly Kings) 、還有李安的《比利林恩的中場戰事》(Billy Lynn’s Long Halftime Walk) 與《雙子殺手》──我們的視覺大師詹姆斯卡麥隆 (James Cameron) 也會在後續的《阿凡達》(Avatar) 系列跟進。但這些電影中，李安的畫格速率是最高的：每秒 120 幀畫格。
《比利林恩的中場戰事》
台灣是看不到每秒 120 幀畫格版本的《雙子殺手》的，但是《雙子殺手》的視覺創新是顯而易見的。高畫格速率電影時常會被嘲諷像在看電視轉播新聞一般，這樣的效果在《雙子殺手》的激烈槍戰裡卻沒有那麼突兀，特別在於爆炸的細緻度。《雙子殺手》不像一般好萊塢動作電影，爆炸就是一陣白光。透過更多畫格堆積起來的資訊，眼珠可以感受到更細緻的畫面資訊，爆炸的火光、溢射而出的火花、濃煙，都讓人感受到，李安希望高畫格速率電影帶給觀眾的「身歷其境」感，就這點而言，《雙子殺手》是成功的。
而在兩個威爾史密斯對毆的話題片段裡，高畫格速率電影引以為豪的清晰感，理論上應該會讓效果更加逼真。但是，數位替身動作「過於流暢」的問題，卻似乎仍然是高畫格速率電影的軟肋，你可以看到史密斯在施展一些非常人所及的高難度動作時，手腳「動得特別快」──這部份幾乎令人想起 2002 年《刀鋒戰士 2》(Blade 2) 的刀鋒與忍者對打一幕。史密斯減齡成為小他 25 歲的「小威爾史密斯」，在沒有太大動作、像是憤怒靜靜流淚的畫面裡，看起來都很逼真。但這樣的精采並非全面，某些減齡後的小威爾畫面（例如地洞對質），臉上的表情非常不自然，膠化感很重。
《刀鋒戰士 2》這場實打戲裡穿插了電腦數位角色對打的畫面
剛剛提過，這部電影是 4K 3D 版本。原本 3D 電影都有過暗的問題，而偏偏《雙子殺手》卻有大量的暗景，幾乎大部分的動作片段都在夜黑風高時刻發生，否則就是在夜黑風高時的地下洞穴裡發生。當觀眾戴上已經很暗的 3D 眼鏡時，這些大多數的暗景動作片段實在有隔靴搔癢之感──「給我們更多吧！」這樣的內心怒吼一直在我觀影過程中響起。
《雙子殺手》靠一隻槍燈是不夠亮的
唯一一場最完整、最明亮的動作片段，也就是觀眾能在預告裡看到的機車追逐槍戰片段。這一連續動作片段應該是《雙子殺手》真正的戲肉，在視覺特技上、或是演員或替身的武打特技上，這個片段透過各種主觀鏡頭、跟拍鏡頭或甚至一鏡到底等技巧，呈現得淋漓盡致。如果問，視覺特效迷值不值得為了這場戲進戲院看《雙子殺手》，我的答案會是值得的，它會是很棒的影音展示片段。
《雙子殺手》機車戲非常精彩
但是，《雙子殺手》也僅只於此。
克里夫歐文 (Clive Owen) 飾演你在預告裡就看得出的魔頭；瑪麗伊莉莎白文斯蒂德 (Mary Elizabeth Winstead) 就跟你在預告裡看到的一樣美……等等，修正一下，感恩 4K 畫質，她比預告裡看起來還要更美 2 倍以上，而且她還有幾段親自下海的武打戲，非常優秀；
應該是瑪麗伊莉莎白文斯蒂德最美的一部電影
《雙子殺手》劇情毫無驚奇
而《雙子殺手》的劇情呢？就跟你在預告裡看到的……差不多，也許有點小逆轉，但大體來說不會讓你下巴掉到地上。《雙子殺手》的複製人劇情，早在 20 年前的確是個獵奇到駭人的想法。但在 20 年後，我們已經看過了李連杰的《救世主》(The One)，連《銀翼殺手》(Blade Runner) 都出續集了，更別提《潛龍諜影》(Metal Gear Solid) 都全破好幾年了，《雙子殺手》實在沒有驚奇。
《潛龍諜影》系列
有趣的是，這樣一套「新的我追殺舊的我」的動作故事，在 20 年來數位原本想要執導《雙子殺手》的導演手上，很明顯地看起來會與李安截然不同。已逝導演東尼史考特 (Tony Scott) 曾執導過史密斯主演的《全民公敵》(Enemy of the state)，而他也曾經可能在 90 年代執導《雙子殺手》。而如果這個計畫早在 20 年之前就成真，那麼奇異地，《雙子殺手》應該會很像《全民公敵》：被國家鋪天蓋地的監視網鎖定的退休殺手，在逃過各式監聽與跟蹤等封鎖線追查之後，卻發現他逃不過神秘人的追殺……《雙子殺手》應該是一部反諷人民終究逃不出政府黑幕的刺激驚悚電影──他們甚至可以複製一個你來殺他最認識的一個人。
《全民公敵》
但是李安的版本卻非如此，他最在意的父子命題仍然落實在這部《雙子殺手》之中，這的確讓《雙子殺手》與《救世主》有些不同──對決的不再只是相同 DNA 的兩個人了，而是「有其父必有其子」之相差 25 歲的父子。李安的安排將「複製」這件事的意義，從「重造一個殺人兵器」，轉化到「分裂出一條仍然有機會的新未來」。那些老年主角的懊悔、困惑與痛苦，都有機會在年輕主角身上做出不同的選擇。
《救世主》
這是很有趣的發想，但《雙子殺手》卻不足以令人沉浸在這個命題之中。正如劇情已經在預告中揭露大半──其實光看大綱就能猜到，但電影仍然花了很長的篇幅，在慢慢鋪陳老威爾驚覺原來小威爾是他複製人的事實。剩下的時間裡，威爾雖然說了很多很多話──動作片段也大幅減少──但並沒有讓兩位威爾心態上的轉換變得合理。觀眾也許從頭到尾都像在看一齣你已經熟悉已久的老劇，只是等著劇中主角做出你已經無法再熟悉的選擇而已。
威爾史密斯在這部非常倚重他的電影裡，特技也做了、淚也流了、臉部糾結也糾了、連年紀都被虧了不知道幾次。但是兩個千萬美金身價的威爾史密斯，帶給觀眾的感動程度，卻達不到一個不用特效的威爾史密斯就能演出的《當幸福來敲門》(The Pursuit of Happyness) 水準，這實在是令人扼腕。
《當幸福來敲門》
這部電影的票房不會很高，但李安導演也不認為票房能夠定義《雙子殺手》的意義。
「你不能只用商業上是否成功來評斷一部電影是否成功，因為拍電影永遠在一個學習的過程之中。」
李安曾經這樣表示，
「當你成功登陸月球之後，不代表能登月就成功了，登月成功還代表了許多未來機會等著實現……我們製作了《雙子殺手》，這部電影就像小威爾史密斯，它就像一把可以成就許多未來讓人信服的電影的工具，對我來說，對這個電影業界來說，《雙子殺手》是一次無價的經驗，以及學習的過程。」
李安
他可是拍出全球票房 6 億美金電影的票房導演，李安的勇氣，也許是 《雙子殺手》裡最值得讚許的內容：這部電影很不完美，但它至少向我們展示了視覺特效技術更令人真假難辨的黎明──只是黎明也難免夾雜很多令人昏昏欲睡的黑暗。
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