1945年，也就是克里斯汀迪奧Christian Dior在蒙田大道30號創立Dior時裝屋的前一年，15位世界頂尖設計師聚集在一起，舉辦名為「Théâtre de la Mode」的巡迴展覽，展示各自的時裝系列。二次大戰結束後，因為布料等資源短缺，人們對於高級時裝的需求幾乎是消失殆盡了，因此克里斯托巴爾巴倫西亞加Cristobal Balenciaga、 讓娜朗雯Jeanne Lanvin、皮埃爾巴爾曼Pierre Balmain以及蓮娜麗姿Nina Ricci等設計師用三分之一真人大小的人體模型製作了230多件精緻的服裝造型。
[該展覽的目的是為了替戰爭倖存者們籌集資金，並協助重振法國時裝產業，它也取得了巨大的成功，「Théâtre de la Mode巡迴展覽」在巴黎裝飾藝術博物館開展後，吸引了約10萬名的參觀者，隨後在歐洲及美國巡迴展出。自此之後，它彷彿成為了一種希望、堅韌生命力與在艱困時期藉由創意取勝的象徵代表。
當面對新冠肺炎疫情期間展示高級時裝的挑戰時，義大利時裝設計師瑪莉亞嘉西亞基烏裡Maria Grazia Chiuri發現「Théâtre de la Mode巡迴展覽」讓她找到了答案。在7月6日2020秋冬時裝系列發表會之前，這位 Dior迪奧的創意總監透過Zoom接受了《Vogue》的獨家專訪，與我們談論危機時的創造力、激發她設計靈感的超現實主義女性先驅們以及影片在未來時尚界的作用。
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[是什麼讓你決定為2020秋冬高級時裝系列舉辦一場「Théâtre de la Mode」式的發表會?
「Théâtre de la Mode是一個重要的參考標的，因為它在一個非常艱困的時期裡促進了全球各地的文化交流，這是設計師與藝術家們聚集在一起的一種方式，並述說著傳統的高級時裝在巴黎依然存在著。我已在微型人體模型上按比例製作了37個服裝造型，這些設計被放在行李箱裡，送往我們位於全球各地客戶的手裡，他們還會收到一件實際大小的服裝，這樣他們就可以實際試穿。」「在這段時間裡，我們談論了很多關於數位化的事情，數位化固然重要，但與此同時，有些手工工藝手法與細節是無法在影片或照片中看到的。對於高級時裝，你必須能夠親自感覺到布料觸感，看到衣服實際穿在身上的樣子，手工藝是一項重要的傳統，在這個艱困的時期裡，我們有可能會因此而失去它。」
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[你邀請了2019年《皮諾丘的奇幻旅程Pinocchio》與2015年《流言蜚語Tale ofTales》兩部電影的導演馬泰歐賈洛尼Matteo Garrone為全球觀眾拍攝名為「Dior Theatre de la Mode」的影片。你覺得賈洛尼Garrone的電影製作風格有什麼特別之處是符合這個品牌以及2020秋冬時裝系列的呢?
「馬泰歐Matteo是一位大夢想家，他也是一位非常特別的導演，並以傳統的方式製作電影，從選角到拍攝地點，一步步地完成所有細節。影片一直吸引著我，我經常想嘗試用影片的方式來重新展現高級時裝的獨特氛圍，但當然我是一位設計師，我沒有能力實現這個想法。我與馬泰歐Matteo的想法非常接近，我們有著相似的處事方式。」
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[這部電影帶我們走進了迪奧Dior的高級時裝工作室，在那裡我們看見了設計師們正在製作這些首次發表的微型時裝，他們將這些微型時裝放進一個大行李箱裡，這就是一個世界。你想透過影片述說些什麼嗎?「我想把創作過程與一個夢幻般的世界結合起來。這部影片只有10分鐘，所以只是一個小故事，但它呈現了時尚的神話，為什麼這很重要呢?因為『高級時裝』這個名詞就代表著幻想。」
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[影片是你想在未來更多著墨的展示時裝系列的一種方式嗎?
「這種展示時裝系列的方式是出於需要，我們必須尋求新的工作方式。我與馬泰歐Matteo都因封鎖政策而被困在羅馬，所以這讓我們合作起來更加簡單，當然工作室還是在巴黎。拍攝影片與製作迷你服裝的部分也不難，某種程度上這更像是製作手工藝品，因為每個人都負責各自的部分。當然，我也很樂意與馬泰歐Matteo在未來合作其他專案。」
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[至於設計本身，女性超現實主義藝術家是一個重要的參考標的。是什麼讓你決定聚焦像是攝影師李米勒Lee Mille、人體模特兒朵拉瑪爾Dora Maar、藝術家萊李奧諾拉卡林頓Leonora Carrington以及畫家Jacqueline Lamba等人的作品?
女性超現實主義者們不如男性知名，她們通常被視為是一種謬思，而不是天才藝術家。她們極具現代感，在她們生活的那個年代打破傳統束縛，她們透過服裝來表達自己的方式真的非常吸引我。「李米勒Lee Miller的照片與生活深深打動了我。她是一位年輕女性，從美國搬到歐洲，繼續記錄『二戰』期間歐洲的生活。她是如此非凡的人才，她的作品充分展現出，即使在最可怕的時代裡，人類也得以生存。」
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[上述藝術家的作品是如何在服裝的設計上發揮作用的呢?
「卡林頓Carrington獨特的配色風格，為布料的配色提供了靈感，而米勒Miller的一些照片中帶有這種水感的效果，在其中一件服裝上的水感天鵝絨上被完美呈現出來。另一件服裝上繡著『Blanche et muette, habillee des pensees que tu me pretes』的字樣，意思就是『白淨且沉默，穿著你借給我的思想。 』這句話出自比利時詩人馬塞爾瑪麗安Marcel Marien的作品，並帶有濃濃的諷刺意味，目的是希望表達女性不僅只是一種謬思，同時也能是一位藝術家。「在疫情流行期間，我們有更多時間去思考、反思以及夢想。超現實主義讓你擁有夢想，高級時裝產業也應該擁有夢想。」
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[完整影片
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