荷蘭鹿特丹插畫家Maaike Canne，擅長以塊狀的高彩度用色鋪排畫面，以此風格語彙呈現她洋溢故事性或風景明信片般的創作；不僅如此，其插圖無論意象或旨趣皆十分豐厚，往往賦予創作某種韜藏於畫面底層，潛伏的弦外之音。
事實上，歡愉輕快只是觀看Maaike作品的一種視角，除了從建築、室內、設計與自然擷取靈感元素，她亦十分專注文化差異性、歷史、現代主義（modernist）、世紀中期現代主義（mid-century）、地景以及日本的現象詮釋，並藉由插畫傳遞。
縱然馳騁於廣泛的主題，但Maaike創作裡最鮮明的，依舊是那掩不住的好奇心，時時敏銳察知人們的生活方式，及其環境、信仰與價值觀所形塑出的行為。閱覽她各種主題插畫，舉凡飯店、購物中心還是加油站等在地建築，實際上均鑄鎔了她自身經驗，以此闡述「場域」是如何定義了我們的旅行。
Maaike喜歡將現代主義、包浩斯運動以及30~60年代的世紀中期現代主義建築空間化作插畫場景，但裡頭氛圍，卻經常漫瀰著一股靜穆與疏離之感。
因早先工作關係，Maaike得以經由各種文化儀式翫索日本及其文化，像是公共澡堂（せんとう，銭湯）、茶道以及交換禮物的傳統等等。同時她亦會廣泛瀏覽書籍雜誌，尋求藝術工作的靈感，不論是日本廣告，抑或街衢巷弄與地景的攝影圖片。
這些生活經驗催生了《日本的人類文化秘密》系列插畫，提及創作時，Maaike解釋，「我喜歡日本有許多原因，但要說初衷，則是日本在各層面都和我徹底不同，它擁有豐富歷史，並滲透在日常生活方方面面。
尤其日本職人精神，展現對細節、精巧和優雅的專注。我也喜歡科技與傳統文化共存的日本現象，就像在摩天大樓霓虹燈後面能發現神道教的神社。」此外，從溫泉到皚皚雪山，或是遍布境內的高度藝術性日式園林，種種自然與人文景觀也使她深深耽戀。
接下來有關日本的創作，是高齡化社會下，獨居老人的「孤獨死」（こどくし）現象，意即單獨死去且很長一段時間才為外界發現。目前日本近三成人口在65歲以上，許多沒有伴侶與家人，輔以日本不愛打擾他人與講究隱私的民族性，各種社會和人口因素加總後更顯錯綜複雜。在Maaike廣泛和持續不輟的創作中，得以欣賞她各種超現實與神秘的氣息，以及擷取建築、室內和設計靈感後詮釋後，蘊蓄時代與文化線索的故事。
圖文來源／Maaike Canne
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