英國知名小說家珍奧斯汀( Jane Austen )擅於描述18世紀英國鄉紳地主生活，尤以女性角色視野反映當時社經狀況，婚姻對於女性是個依靠、是種人生重要抉擇。在她筆觸下的主人翁個性總是鮮明出眾，理性與感性的相對論，一貫是她所嚮往探索的人生難解課題。直觀而言，她的作品可謂等同於現代女性自覺的概念，無論是《理性與感性》( Sense And Sensibility )、《傲慢與偏見》( Pride and Prejudice )、《曼斯菲爾德莊園》( Mansfield Park )或《艾瑪》( Emma )，背景均設在純樸封閉、階級分明的封建社會下，女主角隱約有股擺脫社會束縛，追求自我的渴望。這或許是她短暫的著作生涯，作品卻能在生後聞名且流傳，奠定她為名揚四海的寫實派作家之地位，作品除了以不同形式傳播於眾，甚至至今許多藝文作品靈感來源，亦出於她的作品集而改作。而「漂亮、聰穎、富有，卻帶驕縱」的《艾瑪》，即是珍奧斯汀筆下最受歡迎的主要角色。
安雅泰勒喬伊 靈氣中帶點仙氣
《艾瑪》曾多次被改編為影視作品，光1996年當年就有兩個版本問世，分別找來知名女星凱特貝琴薩( Kate Beckinsale )及「小辣椒」葛妮絲派特洛( Gwyneth Paltrow )出演主角艾瑪伍德豪斯( Emma Woodhouse )，而以葛妮絲演出的版本《艾瑪姑娘要出嫁》較為廣受好評。葛妮絲清楚掌握住艾瑪的優雅中帶點偏見的俏皮個性，集智慧與美貌於一身的完美女性，私下卻有固執且犯傻的一面，受禮節教條束諸的黃花大閨女，仍有少女天真爛漫，對感情憧憬與煩惱等種種情懷。有她恰如其分的演出，讓艾瑪不會過於高傲厭惡、亦不會幼稚無腦，深受觀眾喜愛。這或許讓她能於兩年後用更爐火純青的演技，以《莎翁情史》( Shakespeare in Love )在奧斯卡上一舉封后。
新版《艾瑪.》電影則找來以《分裂》走紅的新生代女星安雅泰勒喬伊( Anya Taylor-Joy )詮釋主角艾瑪。安雅因《女巫》( The VVitch )飾演邪惡又迷人的主角湯瑪辛( Thomasin )，被諸多影評人協會譽為年度最突破演出的潛力新星，奠定她成為新生代「驚悚片小天后」之封號。她擁有獨特的五官顏值，而因螢幕形象致使她給人有空靈中帶點邪氣的性格，看似難以親近的冰山美人感，卻又具優雅迷人的氣質，深深令人吸引著迷。如同本片導演奧特姆德魏爾德( Autumn de Wilde )所言：「安雅能演出反英雄角色，但不會讓觀眾因而討厭她。」因此，由她來詮釋自大傲慢、眾星拱月的大小姐，自以為是地造就不斷地犯錯，卻令觀眾感到俏皮幽默，不忍苛責歸咎，真的再適合不過了！說實在，對筆者而言，本片才是當屬安雅突破性的演出。難得可以看到她接演非獵奇、驚悚類的電影，古裝扮相更凸顯她膚質嫩白配紅唇的空靈氣質，靈氣中又帶點仙氣，淘氣俏麗的角色個性，時而氣宇非凡的霸氣，時而待字閨中的羞赧，真有不同往常的反差，令人驚豔。
從錯誤中學會包容 真愛就在妳身邊
200多年前尚未興盛女權意識抬頭，在當時有像艾瑪這樣對愛情的觀感，可說是相當前衛，更可謂是女性意識急先鋒。當然不容於世的概念，之於普羅大眾，在不對的時機就顯得格格不入。當然，艾瑪也不是完美無瑕的人，即使她的想法出於良善，但由於她過分獨斷自信，偏頗主觀思想常常傷害他人而不自知，蓋因階級關係，大家總是敢怒不敢言。然而，急著幫身邊的人作媒，而以自我出發來論斷他人，成為亂點鴛鴦譜的紅娘，進而間接影響評斷自我伴侶的抉擇，男主角奈特利( Knightley )先生適時的點破艾瑪的錯誤觀念，成為艾瑪銳氣下的潤滑劑。劇中特別以四季過場，顯示著艾瑪對自己的想法有所蛻變成長，奈特利先生猶如讓艾瑪如沐春風，因為只有他會對艾瑪忠言，使得艾瑪可以更清楚知悉自己的缺失，在錯誤中學習對他人的包容，導正偏頗想法。也許珍奧斯汀想藉書來傳達自以為是、以偏概全而生的疏失與盲點，清楚明白自己想要的，而非委曲求全迫於自己接受應當如此的，這才能擁有自主自覺的人生。
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