從普普藝術、雕塑、機械動力裝置,乃至於行為藝術,編輯精選10間線上藝廊,讓你不出門一樣也能賞玩藝術。

1/10 白石畫廊

沙漠狩獵情景|2019|油彩及壓克力畫布|145.0 x 330.0 cm (圖片提供/白石畫廊)
藝術家菲利普 · 考爾伯特(Philip Colbert)(圖片提供/白石畫廊)
滑板龍蝦 #3_3|2019|玻璃纖維|203.0 x 157.0 x 175.0 cm(圖片提供/白石畫廊)
來自龍蝦樂園博物館的花卉研究(粉紅、黃、藍、紅)|2019|油彩及壓克力畫布|50.0 x 50.0 cm (圖片提供/白石畫廊)

擅長透過創作來對流行文化進行呼應或反動的英國普普藝術家菲利普 · 考爾伯特(Philip Colbert),其最標誌性的創作系列「龍蝦樂園」,反應了大眾流行文化中的圖像符碼,他以「龍蝦」作為觀察者與參與者,重新建構數位符碼、商標、動漫英雄等,與當代藝術的關係。

線上展廳:菲利普 · 考爾伯特個展 龍蝦樂園

2/10 Bluerider ART

Willi Siber, Wood wall object(Wsib-33)2019, Dimension variable, Wood, chrome enamel(圖片提供/Bluerider ART)
Thierry Feuz, Silent Winds Moreno(Tfeu-30)100 x 160 cm, Lacquer, oil, acrylic and glitter on canvas(圖片提供/Bluerider ART)
Nick Veasey, VW Camper Family, 230X119 cm Edition of 19, 180×93 cm Edition of 15, 119X61.5 cm Edition of 25, 2020, C-type print(圖片提供/Bluerider ART)

2013年創立的Bluerider ART,多年來不斷將許多歐美當代藝術家介紹給台灣藏家,包含像是Thierry Feuz、X光藝術家Nick Veasey、前衛雕塑家Willi Siber,以及錄像雕塑藝術家Marck等,都為台灣觀眾與藏家帶來截然不同的藝術體驗。

線上展廳:Bluerider ART與當代藝術家

3/10 立木畫廊

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香港立木畫廊即將於4月3日舉辦的「Power Wall」展覽,特別匯聚了Nari Ward與Robin Rhode兩位藝術家的創作,他們均透過與牆面的不同互動形式,闡述複雜又矛盾的社會文化。Nari Ward經典的「鞋帶」系列創作也出現在此次的展覽當中,穿過牆面的鞋帶譜出一個緊握的拳頭圖案,象徵人類的團結與行動。而Robin Rhode則以攝影紀錄下他於街頭牆面創作的作品,透過強烈的互動形式,創作物與創作者的界定被模糊。

線上展廳:Power Wall

4/10 人嶼科技藝術國際

涅槃,2019 (圖片提供/人嶼科技藝術國際)
耦合世代(3d 沈浸版), 2017(圖片提供/人嶼科技藝術國際)
米堆模型,2019(圖片提供/人嶼科技藝術國際)
行距之間,2018(圖片提供/人嶼科技藝術國際)

以「人文」與「科技」為創作核心的人嶼科技藝術國際,以科學的概念與媒材作為創作手法,動力機械裝置、聲響裝置、互動科技,以及流體動力等,創辦人劉辰岫號召各領域專業人才一同創作,2019年的作品《米堆模型》更以微觀的視野,呈現巨觀的世界生態變遷。

線上展廳:人嶼 Legacy Lab International

5/10 誠品畫廊

江賢二,百年廟 97-10,1997,油彩/畫布,130 x 97 cm(圖片提供/誠品畫廊)
郭淳,心識系列 [花],2006-2007,油彩/畫布,160 x 320 cm (Set of 2)(圖片提供/誠品畫廊)
郭淳,骷髏困在膠囊裡,2011,油彩/畫布,200 x 200 cm(圖片提供/誠品畫廊)

以推動華人當代藝術為核心價值的誠品畫廊,多年來持續不斷透過各展覽活動,開啟華人藝術家之間的對話,而聯展「佇留 Lingering」即是如此,透過作品探索江賢二、郭淳兩位藝術家內心深處的情感記憶與留戀之所。

線上展廳:佇留 Lingering

6/10 就在藝術空間

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日本錄像藝術家澤拓Hiraki Sawa,擅長透過錄像創作來探討、挖掘人們內心深處,可能被遺忘的感受與事物,他透過影像的疊加、空間景物的拼貼、真實與虛幻的事物並存,再加上場景音或配樂,帶來一種超現實的魔幻氛圍,為觀者心中投下一顆激起漣漪的石子。他更以發生在他生活中的真實故事——「失憶症」為題材進行創作,至今已邁入十年。

線上展廳:澤拓 Hiraki Sawa 個展

延伸閱讀:藝術家的超現實奇想!《Absent》澤拓個展用錄像創作探討記憶的遺失與構築,帶你遊走於真實與虛幻之間

7/10 臺北市立美術館

歐文.沃姆,《2020維也納室內雕塑》,2020©歐文•沃姆(圖片提供/藝術家與臺北市立美術館)
歐文.沃姆,《2020維也納室內雕塑》,2020©歐文•沃姆(圖片提供/藝術家與臺北市立美術館)

奧地利藝術家歐文.沃姆(Erwin Wurm)以挑戰傳統雕塑而聞名,他經常將人與物品、物品與物品重新再思考,打破位置關係,創作出超乎想像的雕塑創作,極具幽默感,「一分鐘台北:歐文.沃姆個展」也即將於4月2日起於臺北市立美術館正式開展。

線上展廳:一分鐘台北:歐文.沃姆個展

8/10 双方藝廊

「返景」聯展(圖片提供/双方藝廊)

集結國內外包含郎靜山、范姜明道、吳少英、林建榮、平川祐樹五位藝術家,双方藝廊「返景」聯展,引用了詩人王維的詩句「空山不見人,但聞人語響。返景入深林,復照青苔上。」,五位藝術家透過畫作、雕塑、錄像等不同創作形式,闡述自然山水與生命意境。

線上展廳:返景 EPHEMERAL SCENES

9/10 亞紀畫廊

Anotne Könst, 猴子 Monkey, 2019, 畫布油彩與壓克力 oil and acrylic on canvas, 198.1 x 121.9 cm(圖片提供/亞紀畫廊)

紐約藝術家 Anotne Könst的亞洲首個展,正於台灣亞紀畫廊展出,並將展覽命名為「Casual Magic」,他的創作深受東方哲思、傳統藝術影響,更重要的是來自日常生活萬物的啟發。 

線上展廳:安通庫恩斯特:Casual Magic 

10/10 FOMO

(左)堉泉,須彌系列 03, 2019 木板油畫;(右)李允馥,Body, Stainless Steel , Forging(圖片提供/FOMO)

座落於台北大安區的藝術空間Fomo,是由藝術家堉泉於去年所成立,將陸續介紹多位國內外的藝術家,包含日本陶藝家Takami Miyaoka、台北藝術家Yu Ting、活躍於美國藝術圈的日本藝術家Yu Maeda、韓國藝術家李允馥等人的作品,當然,堉泉本人的創作更值得細細品賞。

 線上展廳:HOTCHPOTCH

延伸閱讀:銀行成藝廊!凱基銀行開幕攜手新銳藝術家,看展、理財一網打盡