許多人也許認為，漫威電影是史上最優秀的漫畫改編電影。如果從票房上看來，也許是如此。但是 2010 年的《歪小子史考特》(Scott Pilgrim vs. the World)，卻是長期被忽略的傑作。
它改編自於一套獨特的加拿大日式風格漫畫；它融合了漫畫、電玩與搖滾等等次文化元素；它的票房慘淡、知名度低落，但它卻同時呈現了另一個目不暇給的華麗視覺空間，這讓《歪小子史考特》上映之後 10 年來，凝聚了一批死忠的追隨者，成為 21 世紀少見的邪典經典 (cult classic)。
漫畫《歪小子史考特》。
東西合璧，揉合出獨一無二的《歪小子史考特》
《歪小子史考特》的中文譯名取對了一個字：歪。因為這套漫畫的創作過程處處充滿了奇怪的轉折，連帶影響了《歪小子史考特》呈現出奇妙的風格。
布萊恩歐馬利（右）。
《歪小子史考特》是加拿大漫畫家布萊恩歐馬利 (Bryan Lee O’Malley) 的作品，但是如果你一看到這套漫畫，很難想像這是一套出自加裔漫畫家手筆的作品：它的畫風、角色性格、甚至是效果線的運用，都像極了 90 年代的日本漫畫。但它卻是又以歐美漫畫的篇幅較短、大開本、大畫格形式呈現，內容卻又像是日式漫畫的少年酸甜戀情氛圍。
《歪小子史考特》就像東方爸爸與西方媽媽的愛情結晶，閱讀過程中，時不時都會懷疑這會不會是一套日本漫畫美譯本。
漫畫《歪小子史考特》。
布萊恩歐馬利本身是加拿大與韓裔混血，這似乎說明了《歪小子史考特》東西交融的風格來由，事實上他對日式漫畫涉獵不深，僅看過一套《亂馬 1/2》，但他非常喜愛這種交雜喜劇、戀愛與動作混搭的少年漫畫類型。
這種風格在美式漫畫圈是非常少見的，最接近的美式作品應該是經典的《阿奇漫畫》(Archie Comics)，但是《阿奇漫畫》少了《亂馬 1/2》那種歡快的輕盈節奏，雖然太平洋東西方的少年漫畫，都有優柔不斷的男主角與如花似玉的眾多女主角，但是日式風格有更多愛在心裡口難開的含蓄，寧可打鬧在一起也不肯說出我愛你的羞怯，比起來，《阿奇漫畫》直爽多了，卻也少了一些青春的甜酸味。
二女爭一男的《阿奇漫畫》，後來改編為 YA 影集《河谷鎮》(Riverdale)。
很不懂日本漫畫卻很想畫日本漫畫的歐馬利，靠著一本竹熊健太郎與相原コージ合著的《猴子也會畫漫畫教室》，學習如何創作日本漫畫。《歪小子史考特》就是這樣邊學邊走的產物，它的開場看起來很有《亂馬 1/2》的韻味，一樣有交錯複雜的人際關係、一樣有個性各異的逗趣角色、一樣有奇想天外的浮誇劇情、當然最重要的，一定要有一段青澀又飽受考驗的少年少女戀情。
《歪小子史考特》描述害羞、貼心、又優柔寡斷的樂團少年史考特（事實上他 23 歲了），愛上了神秘又酷酷的拉蒙娜小花 (Ramona Flowers)，他與拉蒙娜情投意合，但不幸的命運瞬即降臨——史考特必須打敗拉蒙娜的七個邪惡前男友，才能抱得美人歸。
漫畫《歪小子史考特》：日式漫畫表現風格。
於是史考特必須與忍者、心靈能力者、與武士等等千奇百怪的對手交戰（日式少年漫畫的戰鬥王道），史考特在這些漫畫風格、音樂風格、格鬥風格、電玩風格的對戰中越來越強（這也是日式少年漫畫的王道），但他的心魔也隨著這些艱難的戰鬥、以及對拉蒙娜的信任問題而隨之誕生：「黑暗史考特」(NegaScott)。連可以穿梭異世界之門的拉蒙娜，都漸漸覺得史考特已經變成另一個「邪惡前男友」。
終於在一連串上天下海的追逐與逆轉之後，史考特戰勝了邪惡，認識到「理解」才是維繫一段關係中最重要的關鍵。
漫畫《歪小子史考特》：非常受歡迎的萌角 Knives Chau（周小刀？）。
《歪小子史考特》一開始看起來很像《亂馬 1/2》，但它卻沒有走向《亂馬 1/2》劇情似乎無止盡的「重開機」路線──這集搞得天翻地覆，下集又一切從頭再來。《歪小子史考特》劇情的最大爆點，並不在如何打倒七位邪惡前男友，而在於史考特與心魔黑暗史考特之間的糾纏。
《歪小子史考特》不只將優柔寡斷設定為主角永遠不變的性格，它將優柔寡斷擺在黑暗史考特與正牌史考特的衝突之間，逼得史考特去思索這種乍看不傷害任何人的態度，是如何確實地傷害著那些喜愛他的人──中後期的《歪小子史考特》，甚至一度像是《新世紀福音戰士》(Neon Genesis EVANGELION)，走向了「世界系」日式漫畫的自我辯證風格。
漫畫《歪小子史考特》：史考特與黑暗史考特。
《歪小子史考特》漫畫沒有許多美式漫畫劇情「言簡意賅」的問題，它認真地討論少年少女之間的愛與別離，同時也沒有忘記加入荒唐的喜劇效果。可以說，師從日本漫畫的《歪小子史考特》，頗有青出於藍之勢。它得到了美國漫畫最高榮譽的埃斯納獎 (Eisner Award) 與哈維獎 (Harvey Award) 等等肯定，這麼多年來，《歪小子史考特》仍然是美式漫畫裡非常另類的傑作。
漫畫《歪小子史考特》。
將金獎美漫「成功」推出真人版電影的功臣：艾德格萊特
所以，如果珠玉在前，導演艾德格萊特 (Edgar Wright) 似乎只要照本宣科地把漫畫搬上大銀幕就成了，可惜這樣就浪費了萊特最擅長的能力。萊特可以說是「參考」而不是「改編」漫畫《歪小子史考特》，一個主要的原因，在於電影製作時，這套漫畫還沒有完結。但另一個更重要的原因，在於萊特有他自己感興趣的方向：他要「重畫」《歪小子史考特》。
非常有才的導演艾德格萊特。
電影《歪小子史考特》與漫畫《歪小子史考特》相比，故事維持了史考特遇見並愛上了拉蒙娜，並願意打倒拉蒙娜的邪惡前男友軍團。大多數角色也都保留在這部電影裡，他們的個性與能力也大致相同，但也僅只如此。電影更像是使用不同媒介創作的「同人誌」，萊特使用影像與音樂，將畫格裡的狀聲詞與速度線都表現在影格中，甚至是運鏡與剪輯手法也都非常地「漫畫」。
電影《歪小子史考特》：加一台。
他捨棄了電影裡可以透過長鏡頭更完整流暢表現內容的方式，大量地用跳接短鏡頭交代角色們的行動，就像把一秒 24 幀影格的膠卷，拿到只剩下 14 格一般，一切有如暴風過境般快速，而大量的視覺特效效果塞滿了每個影格的各個角落。
電影《歪小子史考特》：漫畫分格。
《歪小子史考特》更像是一套「電影漫畫」，與李安在《綠巨人浩克》(Hulk) 裡的嘗試相似，但效果明顯成功許多。而且漫畫裡搖滾樂團表演與演唱會等等音樂片段，透過電影形式更容易讓觀眾理解。
事實上，大幅簡化漫畫劇情的電影版本，從某個角度，是更忠實的漫畫改編形式：萊特致敬的不是原作劇情，而是致敬漫畫這種「格式」。他只是試著以不同的媒介，去呈現漫畫裡天花亂墜的高速閱讀體驗。所以，這是為什麼要說《歪小子史考特》是一套電影漫畫，而不是單純漫畫改編電影的緣故。
電影《歪小子史考特》：如電玩遊戲中的升級。
但是很明顯地，就如同許多電影觀眾無法習慣《綠巨人浩克》有別於一般電影的漫畫分格構圖，《歪小子史考特》也不受電影觀眾待見。
與成人動作暴力電影《浴血任務》(The Expendables) 與女性成長愛情電影《享受吧！一個人的旅行》(Eat Pray Love) 同檔上映的《歪小子史考特》，應該接收這兩部電影主打的成年觀眾以外的青少年族群，但是看來大家無法接受萊特破壞式的視覺創新，《歪小子史考特》的上映廳數已經略少於上述兩部同檔電影，票房更是慘烈，僅有 1 千萬美金之譜──原本預期這部電影首週至少應該有 3 千萬美金的水準，才能有望打平 6 千多萬的成本。
電影《歪小子史考特》：漫畫狀聲詞。
最後，《歪小子史考特》美國票房僅回收了成本的一半，註定失敗收場。而連專業影評也對史考特的評價非常分歧，傳統電影媒體批評它跳躍式的劇情發展缺乏培養角色的空間，但電玩等娛樂雜誌卻給它好評，甚至稱它是有史以來最棒的改編電影。
而真正識貨的宅宅們呢？他們當然比起一般觀眾更懂得如何享受《歪小子史考特》。
如同好萊塢宅神導演凱文史密斯 (Kevin Smith)，他的評論就如同熱血爆腦的宅宅，一邊大喊著
「我好興奮啊！」
一邊在地上打滾。
電影《歪小子史考特》：格鬥風格。
「這電影太棒了……我要很節制地說，導演把漫畫成功實寫化了！但他是真的做到了，如果你看過這部電影，就知道導演真他媽的達成了完美任務。
他成功地把漫畫裡該有的酷勁與躍動感全放進了我們的真實世界，導演說這部電影就是《情到深處》(Say Anything…) 加上《追殺比爾》(Kill Bill)，而我要說他完全沒唬爛。」
喔，對了，凱文史密斯也幫其他電影宅宅背書了：昆汀塔倫提諾 (Quentin Tarantino) 與傑森瑞特曼 (Jason Reitman)，同樣都喜歡這部電影。
電影《歪小子史考特》。
十週年了，有更多的漫畫改編電影誕生，如今這種電影類型已經成為了好萊塢的主流，但是，當年失敗的《歪小子史考特》卻依舊不比任何一部漫畫改編電影遜色，它的電影漫畫語法仍然很新鮮、很瘋狂、很獨特，沒有幾部電影能夠像它一樣玩得這麼瘋，同時還能將漫畫、音樂與電玩這些異質但又聲息相通的文化，完美地融合在一起。
你甚至可以這樣大聲地說，如果你是一位懂得享受《歪小子史考特》的觀眾，你才能算是一位真宅宅。
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