藝術對一個城市的重要性毋庸贅言，而香港最近終於有能夠代表這個城市的國際性大型博物館M+。這次我們有幸邀請4位在藝術界不同範疇默默耕耘的單位，分享他們對本地藝術發展的看法，乃至對藝術的看法。 [caption id="attachment_146524" align="alignnone" width="533"]

資深藝術顧問/Curator創辦人Vincent Wu[/caption]

A WALK WITH ARTIST

專訪｜資深藝術顧問/Curator創辦人Vincent Wu

對於Vincent來說，進入藝術圈子全然是無心插柳柳成蔭。他在南京師範大學本科是考古學，雖然當時也有涉獵藝術史，但當時的他一心只往學術研究方面發展，並來港到中文大學進深學問研讀博士課程。但輾轉間他得到一個在拍賣行Bonhams工作的機會，成為中國書畫部門專家，充分發揮了他對考古歷史、藝術文化上的淵博學識，從此開始藝術投資及珍品收藏的工作。基於對考古的情意結，他首件藏品是甲骨學家董作賓的書法作品，談起甲骨文與董作賓Vincent滔滔不絕的談古論今，「考古提供了一個更廣泛視角，看藝術時會更實在更寬廣，關注的不僅是美不美的問題，而是比較有層次的去理解一些器物。其實從考古、古董、書畫這些作品切換，從整個藝術史體系來看它們是具有相關性的，但它們既有聯繫卻又不同。」 當代與現代藝術在中西方藝術歷史上各有定義，傳統來說，西方美術史中的現代藝術通常指的是二戰之前的東西， 而當代則是二戰之後，「經歷二戰磨難後這些藝術家重新去思考人是什麼、人要的是什麼。我們要的是美嗎？不，『美』已經不是我們要討論的事情，我們要討論的是『不美』。」Vincent說每一個年代都有藝術家想要討論的不同問題，包括1960年代帶領香港「新水墨運動」的呂壽琨，每一代都有不同社會話題還有文化思潮。 香港是一個文化匯聚的地方，作為世界三大藝術品拍賣市場之一，香港在藝術發展上具備獨有的優勢，「全世界最棒的作品都會在香港這邊出現，要是你問本地藝術家到底要優秀到什麼的程度才能夠媲美外國藝術家，我會覺得這樣的比較並不公平。但近兩三年本地藝術家發展很快。」香港藝術從業者人才濟濟，更開設了不少頂級優秀的畫廊，再加上稅務、物流、仲裁、法律等社會建設系統支持，其實香港在藝術發展佔盡先機。加上最近M+博物館開幕，更為本地藝術建設增添國際風采，「對於遊覽博物館的公眾來說，其實很難一眼就深層次地去理解作品，這是非常正常的事情。但讓觀眾有強烈的想法要去接觸藝術、產生深度印象，這是一件不容易的事。能夠向大眾灌輸藝術是重要的觀念，那就已經很足夠了。」 Vincent 2019年開設Curator，開始在咖啡上印上經典名畫。餐廳內掛滿藝術品，辦展覽及藝術活動，同時出售村上隆、奈良美智等藝術家的副產品。另外亦以不同方式為本地藝術家打開知名度、支持他們的事業。「我們能幫助本地藝術家的方式也很多，包括經濟支持、媒體曝光，還有就是驅使好的畫廊和顧問去培養優秀的藝術家。」在Vincent心中，讓好的藝術傳揚裏外的方法，是消除藝術的隔膜，將美帶到每個人的日常生活中。 Text: Yui Photography: Raymond Chan Venue: CURATOR Art & Café