你還記得，上一次看過背影是誰的嗎？
我們誕生於世，遇見形形色色的人，注定目睹無數的背影，但真能記在腦海深處，撼動心靈者，畢竟僅屬少數。少數，可能是眾裡尋他千百度的追逐，可能是仰慕已久魄力十足的強大，希望日後能夠擁有被別人欣賞的背影。其實，我們常常忘了回首，早有其他人看見自己。
今年乍剛上映的電影《Look Back》，中譯《驀然回首》，源自日本漫畫家藤本樹的同名著作，講述了關於這世間遇見背影的故事：小學生藤野繪製校報的四格漫畫，遠超同輩，備受讚譽，直到京本出現。京本和她同校，但足不出戶，佔用了另一個四格位置，展現驚人畫功，使藤野渴望超越。在藤野快要放棄，機緣巧合兩人見面，成為知音合作畫畫，看似順利之際，京本卻說要和她分開，開啟了生離死別的悲劇⋯⋯
人世無常，如果相遇早已注定別離，生存的喜悅最終帶來死亡，悲傷的黑潮淹沒你我，那為什麼仍然要繼續，為什麼要開始？
漫畫之始：人與人連結的世界
「借用我朋友說過的話，所謂創作就是要踏入受眾內心的情結，使他們歡笑或哭泣，對吧？如果作者不會受傷，這樣還平等嗎？」 — — 《再見繪梨》
如今的主流想像，追尋夢想的人必須孤獨，他們要拋棄一切擺脫群眾，專注志業的極致追求。如果按這種詮釋，《Look Back》顯然不算傳統追夢的故事，藤本樹展現的藤野和京本，都活在人與人連結的世界。
首幕藤野在書桌面前繪畫著四格漫畫，筆桿不時停滯，費神思考創作走向，看似孤獨。但這幕連結的，是學校派發校報，周遭同學歌頌她的才能，藤野滿心歡喜卻故作矜持地說：是嗎？我昨天沒時間隨手畫的。當老師問藤野，同校學生京本也想畫四格，她自負起來：連學校都來不了的人還有能力做這回事？
因此，當她首次看到京本的畫作，藤野嚇得嘴巴都閉不上了。同學殘酷現實，「藤野的畫和京本的擺在一起就顯得很普通啊」，之後轉出回憶，父母師長每個看見她的作品，都說這遠超同輩將來必定可以當畫家等讚不絕口。她很不服氣，大受打擊，決意追逐京本的背影。
如果藤野不能超越京本，那就失去了她創作的動力，看似世俗卻最為現實的，周遭眾人的認同。弔詭者乃，她愈是認真追趕，兩年寒暑，與其他人的關係愈遠，遠得姊姊開門說，媽媽他們都很擔心你；同學走來提醒，再畫下去就要死宅了喔。
校報再次派發，藤野看畢悄悄說「算了」，轉頭跟同學說，放學一起去吃雪條吧！假如漫畫不再能和世界有任何連結，那還有什麼追求下去的意思呢？
直至老師叫藤野找京本，給她畢業證書。京本足不出戶隱青背景，強化她藝術家式的孤寂。藤野走進屋子看見走廊無數的練習本，忍不住撿起空白的四格繪畫，出來、不出來，京本化成白骨的戲謔，精準捕捉了京本的形象。
四格攝入門縫，藤野尷尬得倉皇而逃，京本大叫一聲跑了出來，追著她說：「藤野老師！」一直以來，京本都藉著漫畫傾慕她，對其作品如數家珍，甚至認為藤野是漫畫天才。換言之，在藤野追逐京本時，京本也一樣追逐藤野，看見她的背影。
藤野遇見京本，京本遇見藤野。如果沒有藤野，京本不會走出房間，藉著她開始連結世界，甚至希望獨立成長；如果沒有京本，藤野不會重拾漫畫，不會興奮地在雨中田野間手舞足蹈地奔跑。
唯其找到人與人的連結，推動彼此的背，故事才能繼續繪畫下去。
攜手同行：互相扶持到自主獨立
「漫畫這玩意兒啊⋯⋯我其實一點也不喜歡畫。一點也不有趣，只是麻煩而已，又超級樸素，一整天都在畫也畫不完吧？還是只看就好了，真不應該畫的。」 — — 藤野
房間不再形單隻影，兩人協力製作漫畫，藤野擅長勾勒充滿趣味的故事，京本負責故事背景的細膩處理，仿如《爆漫王。》的劇情。
仿如《爆漫王。》的劇情：藤野、京本以少女初中生之姿投稿，短篇〈金屬遊行〉取得「準入選」佳績。賽果公布當天，刻意安排漫天飛雪，她們無懼寒風，攜手前行，也隱然暗示了當創作者的苦澀困難。但這一切，都在兩人漫畫得到認可時，彼此展現的笑容，值了。
藤野豪氣地取了十萬日元獎金，請京本出城大肆慶祝，相對漫畫，電影加強賦予她們魔幻動人的時光。街頭群眾遊人盡皆灰暗，全城靚麗唯獨藍色的藤野，伸手拉著淺粉色的京本於街道奔跑。
回程乘坐火車，京本吐露真情：「還好從房間裡出來了，我本來很怕今天這樣出來玩的，因為我太怕人了，沒法去學校，但是今天真的非常開心。閒在家裡沒事才開始畫畫⋯⋯現在覺得幸好畫了。小藤，謝謝你把我帶出房間。」
這是京本的創作自白。這層關係，不是小人算計的利益糾葛，她們根本不著重這些。漫畫家和助手，在此理想呈現是攜手同行，互相成就，像她們首次會見漫畫編輯，藤野力讚京本畫功一流。實際上，現今不少知名的漫畫家，也是先當助手學習成長。
正當一切順遂，京本卻對藤野說，她要離開了，去大學修讀美術系，不想繼續依賴藤野，想畫得更好。藤野沒有任何心理準備，彷彿喪失了半個世界，連放狠話，讀美術出來沒工作，你連跟人對話也不敢，獨自讀大學一定失敗，我隨便找個助手就能取代你云云⋯⋯
最後一次的對話收結於此。藤野在當下，沒有理解京本渴望進步，像最初的她追趕其背影，京本也想，至少不只是單純地被藤野提儶。她的成長，一切都源自藤野。
時光飛逝，藤野回到獨自一人埋首書桌，連載的《鯊魚踢》屢破新高。同一時間，畫外的京本持續追看藤野的漫畫，一切回到兩人最原初的狀態，京本在大學的堅持、努力，依然是連繫著她。
電視傳來精神病人殘殺美術系學生的惡耗，藤野震驚得馬上致電，手機跌落在地。後來，她在京本房門外的走廊，看見練習本上放置空白四格，自責地質問：為什麼要畫這些？如果不是她，京本不會開始，也不會最後受害。
藤野想放棄了。她沒有真的說過。由始至終，其實她畫這麼麻煩的漫畫，理由只因京本。
驀然回首：除了不要憤怒，聆聽希望之歌
「從更廣大的意義上來說，這會是一首讚歌，得以向那些正在創造事物的人們傳遞鼓勵的訊息⋯⋯其實是故意省略了歌詞，因為它可以有多種含義。我認為這是一部可以用多種不同方式看待的作品，不能被輕易地總結，所以我決定使用聽起來像那些旋律的聲音。」 — — haruka nakamura
2021年的漫畫《Look Back》，許多評論都已指出，是「京都動畫縱火案二周年紀念」，回應日本動畫產業的悲劇。這解釋了，故事何以突然安排精神錯亂者殺害美術系學生，其對白也模仿現實事件中犯人的標誌言論。由漫畫家創作的歷程，指涉到日本文化的社會傷痕，到底要如何Look back。
我們都知道藤本樹是超級電影迷，電影乃其作品反覆出現、借鏡的題材。在《Look Back》，參考的是塔倫天奴電影《從前，有個荷里活》（Once Upon a Time in Hollywood），藉著文藝創作構建另一個平行時空，制止悲劇發生，企圖以虛構治療創傷。
撕碎的漫畫，「不要出來」，遂神奇地吸入門縫，讓時空回到京本沒遇見藤野之前，讓她沒有走出房間。這邊，京本還是去讀美術系，還是遭遇到行兇罪犯。那段新聞式報導，彷彿已成事實的殘酷宣言，被空手道高手藤野以武止暴，魔幻般飛踢擊倒了犯人。
兩人終於相遇，京本認出了藤野是小學漫畫畫家，藤野還答應她，說之後讓京本當助手，一起創作。京本回到家，她看回藤野的四格漫畫，自己也執筆在空白四格創作，是她全篇首次非背景式有故事的畫作。
怪風一吹，京本手上的四格吹出門外，被另一個時空，傷心地屈膝而坐的藤野撿拾。這裡，同時成全了京本的願望，在不再依賴藤野之後，以自己的漫畫協助她。事實上，當藤野打開房門，窗戶貼著的四格少了一張，確實精彩地跳接當下現實，是京本的漫畫，叫她進來。
叫她進來，讓藤野再次感受兩人之間的美好經歷，再次Look back簽署「藤野步」京本的棉襖，應答「創作根本就沒有用」的提問，為何繼續繪畫的原因。
大家都說，漫畫的核心是「不要憤怒地回望過去」，來自英國樂隊Oasis的經典名曲〈Don’t Look Back In Anger〉，抒發回首昔日遺憾時，最好能夠做到不帶憤怒，接受曾經發生的錯誤。
相比漫畫，我更喜歡電影，因為這是一套需要配搭音樂的創作。藤本樹在繪畫《Look Back》時，一直聽著音樂家haruka nakamura的作品，故此電影導演押山清高特意邀來haruka nakamura，讓他為這套電影度身訂造配樂。
電影主題曲〈Light song〉，光明之讚歌，除了漫畫呼籲的，回首過去不要憤怒，更重要是，帶著曾經的美好，帶著未來的希望，繼續生活下去。演唱歌手urara，曾是唱詩班成員，「一個可以用真人大小的聲音，唱出聽起來像祈禱歌曲的女孩」。
這種宗教救贖色彩的聖詩，伴隨電影結尾，藤野回到書桌前繼續創作，窗子貼上來自京本房間空白的四格，讓你我再次看見她的背影。
「那麼，藤野妳又是為了什麼而畫呢？」
驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。一切的答案，從漫畫之始，已經呼之欲出。因為京本仍然活在藤野的內心，活在藤野的畫作。就像我最喜歡的一幕，藤野在雨中田野間手舞足蹈地奔跑，京本早就銘刻在她的背影。
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