現場直擊／周國賢 THE END 演唱會 從音樂簡史悟出前行力量

經過十八年的「彈出彈入」，周國賢終於走上紅館舞台，別人看來或許是遲了，但對他來說這才是最好的時機，所以他以「THE END」為演唱會命名，作為過去的一次階段性總結，也成為新的一章之始。一連三晚的演唱會，每晚在歌曲編排上都有不同，為的是完整地將這十八年來，甚至是四十多年來的成長軌跡呈現在大家眼前，讓樂迷透過重溫屬於周國賢的簡史，找到事物的進化軌跡，從中拾取力量，勇敢地踏出新旅程，以各自的視角，在未來塗畫出新世界。

錶芯舞台數算成長痕跡

這次演唱會以時間為序事主軸，所以舞台設計以錶芯為基調，在台上劃出兩組樂隊基地和主舞台，而在錶芯之下，是可以展現痕跡與象徵生命之源的沙土，隨著人手推動的錶芯裝置轉動，大家可看到沙上出現充滿禪意的枯山水，也代表著時間流逝的軌跡。在這個演述時間的舞台上，沒有開始也沒有終結，時間就是一直在運行，回應了「THE END」主題的本意。

一如周國賢過往的演唱會般，這次內容同樣有很強的故事主軸，以〈有時〉、〈重逢〉、〈星塵〉三部曲貫穿三晚，藉著濃濃的動漫劇場氣息，帶樂迷跨越時空、維度，從宏觀到微觀翻閱 Endy 的過去。在序章時，舞台四邊出現了周國賢的不同分身，戴上同樣的面具，做著不同的事情，代表著不同階段、不同心情下的周國賢。最後燈光聚落到舞台中央拿著結他的「分身」，這位主角放下面具，吸一口氣，掃著手上木結他，在首兩晚演出以〈第一次〉與半首〈Children Song〉為演唱會掀開序幕。再次出場的他已站於巨形鳥籠內，充滿怒勁地連續唱出〈溫室氣球〉、〈去他的***世界〉、〈天馬行空〉、〈極樂〉與〈小國英雄〉，配合影像呈現的混沌廢墟，將成長中的矛盾、掙扎與不安盡情釋出，也藉著充滿搖滾憤怒的曲風，帶出其音樂的根源。

徘徊日本街巷反思與感恩

隨著年少的怒火離去，舞台響起清脆女聲，乍現日本少女身影，舞台中央也置上和式小屋，構成日本夜街風景，Endy 也換上一身華麗和服造型，唱出一系列早期的重要作品，象徵其留學日本的時光，也投射出踏入樂壇初期的情歌時代，在這章節每晚均有不同選曲，首夜由〈最終幕〉、〈赤城千葉〉、〈太平道〉組成，切合了「THE END」的主題，由完結唱起；次晚則改為〈重逢〉、〈三暗刻〉與〈True Romance〉，進入重新開始的模式；加上〈目黑〉與〈漢城沉沒了〉兩首重要作品為這一節作結。Endy 在此後也跟大家正式打招呼，並感謝大家多年來的等待，接著唱出〈在天之靈〉，表達了其對人生、對世界的反思與感恩。

其後，屏幕展示由充滿烈燄紅火的不安世界，慢慢轉移到地心另一端的茂密森林，配合弦樂演奏，讓樂迷如走入宮崎駿的動畫世界般，在這微妙的氛圍下，Zarahn 全員也首次在紅館聚頭演出，四人穿上充滿動漫感覺的裝束，每晚帶來不同的 Zarahn 作品，演述 Endy 音樂路上的另一重要歷程。

放下批判盡情經歷

回顧樂隊時期之後，舞台上亮出巨形印刷機，不停地在印製著海報，當印刷機停下來，Endy 拿著結他再次出場，以〈我們都不是無辜的〉、〈今生不回家〉以及〈鬼怒川〉，配合多位拿著行李箱的演員，呈現了崩壞、飄泊與尋找的畫面。在這場迷惘中尋找的旅程，各演員將手上的紙張撕碎再拾回，保存或燒毀，帶出不同人在途上的各樣發現與選擇，隨著〈不敵〉、〈地下街〉，這場尋找有了「定案」——就算「沒有找到出口出去也好」，就在迷宮之中好好生活，慢慢梳理新的生存方式。然後以清新的〈年輕人們〉、〈陽光燦爛的日子〉帶來希望，Endy 更以從前學畫畫的經歷，告訴大家尊重各自生活方式的重要，因為他認為：「在這個難以分清好壞的年代中，在做個好人之前，我們先要學懂做個人。」

至於如何做一個人，也就是各人的修行，沒有誰能說是好或壞，就像周國賢在 19 歲創作的〈天使〉，當日是充滿不被瞭解的委屈，但今天換個角度看，倒能瞭解別人的處境，不再感到委屈困惑，這正是他在個人的瓦解與重組中所悟出的方向，然後唱出〈Go with the flow〉帶出他的答案，台上演員也將各自手上的風箏掛起，在紅館的半空隨風飄拂，最後 Endy 演繹〈Children Song〉的完整版，為這場旅程作總結。

擺脫時空與思想限制 勇於抉擇

三晚的演唱會以〈有時〉三部曲串連，首晚以〈有時〉作結，其實是另一夜的開端；而在次晚則將〈重逢〉置於演唱會中段，啟動「THE END」之後的新開始；最後一夜更以三部曲的終章〈星塵〉作開場曲，以有趣的「本末倒置」來重申時間的沒終沒始，一直循環不息地推進，每分每秒也可以是起點或終點， 提醒人在時空限制中，更應擺脫思想限制，勇敢踏出每一步，盡情經歷與找尋答案。雖然歌單每晚不盡相同，但同樣以〈離魂記〉、〈身後身〉、〈塵世美〉三首基調統一的作品告終，似要再三提醒我們「要放得開 / 看著你在這生為愛死去活來」、「晴天陰天歡笑淚行 / 累了嗎也是最終一覺瞓」，所以即使「萬事萬物沒變好」，只要「用你直覺描畫出新世界美麗在前途 / 塵世終於都有天安好」。

此外，值得細味的還有在演唱會尾聲出現詩人 Robert Frost 的詩篇〈The road not taken〉，這既是以文字去總結演唱會主旨，也可看作是周國賢目前的答案。詩句道出人生充滿選擇，路上所經歷的都是不同選擇的結果，沒有好與壞，因為大家也不會知道另一選擇下的風景會如何，人生就是這樣順著每個選擇走下去，這也是 Endy 一路走來的經歷。他最近常說，自己成名太早太順利，還沒有意識到要怎樣走便得到了成績，也因此而迷失，所以也有了「如果從回當時再來一次大概便不會這樣」的假設。但現實就如詩篇最後所說，「Two roads diverged in a wood, and I- I took the one less traveled by, and that has made all the difference.」沒有理想的「如果」，看似無奈但也帶來前行的力量，因為所選的路不分好壞，都是一場經歷，只管隨遇而安，認真回應各自的內在小孩，〈Go with the flow〉就好了。大概因為找到了這個答案，過往在演出總帶點緊張的周國賢，這次站在紅館的舞台呈現了前所未有的從容與自信，令台下觀眾更能感受到，他真的掌握了合適的個人節奏，準備好開始新的一趟旅程。