《殺手#4》猶如港版殺神 整體誠意十足惟劇本功力欠奉

《殺手#4》具有港產片久違的視野，既建構出獨立的世界觀，亦拒絕重複舊港產片的動作片風格，透過借鏡荷里活，拍出一套屬於香港的殺手電影。

《殺手#4》無可避免成為《殺神John Wick》的比較作品，一是《殺神John Wick》絕對是當代殺手電影中的代表作品，二是《殺手#4》意圖建構的世界觀的確有點雷同，但這樣對《殺手#4》的觀感並不構成影響，電影試圖將其世界觀不斷滲入一些個人化的設定，例如車仔麵配搭外賣的設定，背後組織的宗教文化等等，也展現了出電影不甘於成為一般殺手電影的野心，在香港電影創意幾近乾塘之際，來一點不新不舊的元素亦總能夠耳目一新。

與日本合拍成為這部電影最大的賣點，此舉令《殺手#4》沒有單純成為複製昔日港產味道的動作片，而是注入了日本風格，使人眼前一亮的作品。甚至在遊戲機舖的一場打鬥戲中，確實令人憶起《殺神John Wick》的夜店槍戰。節奏強勁的音樂，隨演員動作擺動的鏡頭運動，紅紅綠綠的燈光切換，雖未見完全成熟，但依然大快人心。《殺手#4》的鏡頭燈光完全見盡心思，不論是文戲是武戲，或單純是魏浚笙在露台抽煙的戲份，梁居英導演對於影像設計的觸覺得心應手，屬難得一見具影像風格的香港導演。

雖然誠意十足，但又始終回歸到港產片的弊病，《殺手#4》的敘事成了電影最大敗筆。雖有著獨立世界觀的構想，然而在具體呈現世界觀時又顯得欲言又止，許多世界觀特色只見其影，不見其貌，難以表達世界運行的感覺。而在這個架空世界的設定中，位位角色見得尤其疏離，即便連魏浚笙與朱柏謙如同父子的關係，也未能深挖至觸動觀眾的程度。整部電影不乏一些情感上的掙扎，但奈何在敘事節奏上未見完全流暢，許多情感表達顯得有點斷斷續續（甚至如果導演能夠看到這篇文章的話，請你考慮公映時刪去最後一場戲，留給續集再發展吧）。

沒錯，《殺手#4》似乎早已預計發展成為一個系列，這絕對是一件好事。然而如果要在這個系列得到穩妥的發展，仍然有許多世界觀的設計得再完善，甚至殺手阿四這個角色需要修改得更加獨特。如果電影有曾借鏡《殺神John Wick》，可以看出其成功的原因除了出眾的動作場面，還有一些對於John Wick的塑造，那種旁人光聽其名就已經聞風喪膽，一支鉛筆已經代表其傳奇事蹟的刻劃描寫絕對是為系列發展紮下穩定的根基。（雖然續集還是搞垮了）並不是說每個殺手都需要這樣天下無敵，而是當你呈現出如此龐大的世界時，總得要給一個原因為何需要聚焦到四號的故事，而不是一號丶二號丶三號等等。

《殺手#4》仍然是港產片中一值得支持的作品，它的存在使得港產片不再停留於近年的創意困局，能夠有如此的視野試圖與國際接軌，這已經絕對值得鼓勵。配合魏浚笙這位有潛力躋身國際的演員，其系列發展依然有住不少可能性，醞釀七年的作品終於大功告成，餘下的就讓觀眾說明它能否值得再走到續集了。

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