【顏色控】 梵高畫中的藍調

梵高的畫作以大膽的筆觸和鮮明的色彩見稱，而他在畫中所使用的藍色更是別樹一幟，於不同主題的畫作中都滲著與別不同的藍色調子。梵高畫中的藍，是午夜、是星空、是絢爛的花，亦是他背後的憂鬱。想細味梵高作品，就要從他畫中的藍色色調開始。

《羅訥河上的星夜》

《羅訥河上的星夜》是梵高於1888年創作的油畫著作，畫中描繪的是法國南部城市阿爾的羅訥河風光。這片河岸與當時梵高所租住的「黃屋」只有1-2分鐘步行距離，他在給弟弟Theo的信中提到他眼中的河岸風景：「這片在夜裡繪畫的星空，其實是在煤氣燈映照下的星空。這時的天空是水藍色的、水是品藍色的，地是藕荷色的，整座城市是由藍色和紫色所組成的。煤氣燈是黃色的，而其倒影散發著赤褐色的光芒，再慢慢漸變成青銅色。在水藍色的天空上，大熊座閃著綠色和粉紅色的光，這些光的蒼白感與煤氣燈耀眼的金色互相映襯著。畫面的前面站著一對彩色的戀人。」梵高對顏色有出類拔萃的觀察力，他亦習慣在書信中以顏色來向弟弟描述自己的作品。

《星夜》

為後人所熟悉的梵高名畫《星夜》，是梵高在1890年於法國聖雷米的一間精神病院中所創作的油畫。因為思覺失調症復發而割下了自己左邊耳朵的梵高，自願到精神病院接受108天的治療，他在治療期間完成了150多幅油畫創作和100多幅素描作品。他的作品亦從此開始充滿了憂鬱的藍調感，以及進入幻覺世界的意象感。

《鳶尾花》

《鳶尾花》是另一幅梵高於精神病院治療期間創作的作品，繪於1889年5月，當時梵高剛留院一星期左右，他在病院的花園中看到漂亮的「鳶尾花」就把它們畫下來了。

梵高大概是西方著名畫家之中，受日本浮世繪影響最深的畫家，除了一些臨摹浮世繪的畫作之外，他的不少畫作中都融入了浮世繪的元素，例如《星夜》中的旋渦，就被認為是參考了葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》，而這幅《鳶尾花》強而有力的線條勾勒、獨特的透視角度和不跟隨光線位置而變化的用色，都被視為浮世繪元素的體現。

《梵高自畫像》

梵高在10年間畫了32幅自畫像，這幅創作於1889年9月，學者認為這應該是梵高一生中最後的自畫像。一系列自畫像是梵高在畫家生涯中最重要的作品集之一，而後世的一些學者亦是通過研究他自畫像中的表情，去解讀他當時的心理和精神狀態。其實梵高自己當時也會透過自畫像去觀察自己的狀況，他在寫給Theo的信中提到：「我希望你有發現我的面部表情已經比之前平靜了許多，雖然我的眼神跟之前一樣透露著不安⋯⋯對，我看起來似乎如此。」

《盛開的杏花》

雖說是杏花，但實際上梵高畫的是扁桃花。在1888至1890年間，梵高繪畫了一組共14幅扁桃花開的作品，而這一幅是為了恭賀弟弟Theo和弟婦Jo喜添麟兒，而為新生姪兒所畫的《盛開的杏花》。這幅畫作又是另一幅反映出梵高對日本木刻和浮世繪有濃厚興趣的畫作，與他在1887年仿浮世繪繪畫的《日本盛開的梅樹》遙相呼應。盛開的花朵對於長期受精神病困擾的梵高來說，代表著希望和覺悟，他在繪畫這些花卉的時光中亦能感受到片刻的寧靜。