【Designer】獨家專訪agnès b.: 法式簡約藝術元祖！自成一格風格塑造半世紀的時裝詩篇

在潮流更迭瞬息萬變的時尚界，能屹立近50年的時裝品牌已屬不易，而能始終保持獨立精神與清晰美學的，更是鳳毛麟角。藉《ELLE》雜誌品牌80周年誌慶，《ELLE》香港版有幸邀請到同樣已屆八旬、剛在法國巴黎完成2026春夏時裝騷的agnès b.創辦人Agnès Troublé女士進行專訪，實屬難得。事實上《ELLE》與Agnès Troublé有着深厚的緣分，話說Agnès Troublé早年曾任《ELLE》法國版的編輯，亦正正是這段傳奇經歷，促成了agnès b.品牌的誕生。她的名字，代表的不只是一個品牌，更是一種關於生活、藝術與自由的哲學。這次，我們深入這位傳奇設計師的創作世界，探尋她那歷久彌新的美學源頭。

©Pauline Bajzak

剛落幕的2026春夏系列是agnès b.創立50周年的標誌，已多年沒有舉辦正式時裝騷且沒有現身的Agnès Troublé，驚喜現身法國大學西斯德修院，與其說是發布會，更像是好友聚會，當中不少設計是品牌最經典的設計，實用性與情懷俱備。

風格溯源：古典與叛逆之間

©Pauline Bajzak

這位傳奇設計師的美學啟蒙，始於一個充滿張力的起點——古典主義的聖殿：法國凡爾賽。生於這個以藝術及宮殿聞名的城市，Agnès Troublé在這裡學會欣賞嚴謹的結構與精緻的建材，為她的審美觀打下了堅實的基礎。然而，與生俱來的自由靈魂，卻讓她對這份過度的拘謹產生了反叛。

©Pauline Bajzak

青少年時期的她，夢想並非一開始就鎖定時裝設計，她更渴望的是一種充滿創造力的自由生活。問及Agnès Troublé最早的時裝記憶，她提到母親，「她並非穿著華衣美服，反而常穿一件剪裁極佳、質感上乘的簡單線條黑色毛衣外套」，而那份能掌控全局的自信，及當時流露的從容優雅，成為Agnès Troublé對時尚風格最早的定義。「它讓我從小就明白，真正的風格是靜謐的，在於品質和真誠，而非只是裝飾。」她說道。

©Pauline Bajzak

這種對「坦誠」的追求，驅使她走向巴黎，並先後踏入了藝廊與《ELLE》雜誌的工作。這段在藝術與媒體領域的摸索期，對她而言至關重要。在藝廊，她浸淫在純藝術的世界，建構美學宇宙；其後在舞會中獲時任《ELLE》時裝總監Annie Rivemale賞識，繼而受聘於《ELLE》，更開啟了她觀察潮流與創作的大門。「在《ELLE》這樣的時裝雜誌擔任記者的經歷十分寶貴，我學到了觀察、傾聽及講述故事。作為一名編輯，我不是在製作服裝；我是在決定如何呈現它們，以及讓它們如何與現實生活和文化聯繫，練就了我清晰的方向。」 這段「局內局外人」的經歷，讓她積累了獨特的養分，也讓她置身時裝產業，在浮華中始終保持一份清醒的洞察力。

創立品牌：「真實衣櫥」的溫柔革命

©Pauline Bajzak

時光回到1975年，當時的時尚圈中崇尚浮誇造型與張揚設計。Agnès Troublé卻在巴黎的Rue du Jour勇敢開設了第一家agnès b.小店，這在當時無疑是一場寧靜而勇敢的叛亂。「小寫的agnès b.是我有意為之，因為我想與當時時裝界那些宏大、甚至傲慢的宣言區分開。小寫的『b.』感覺更謙遜、親密、親切，就像一個簽名，一個小小的細節。我想表明，穿着這些衣服的人，比標籤上的名字更重要。」Agnès找回被主流忽略了的「真實生活」——大家都需要能穿着去工作、去約會、去擁抱孩子的衣服，而非僅供觀賞的舞台服。

她的革命，從一件為自己而做的白裇衫開始。因找不到兼具結構感與舒適度的完美單品，她選擇了自製，將精準剪裁的男裝優點，與女性的柔軟需求合二為一。「故事很簡單：它源於需求和不滿。我那時就想，如果你找不到完美的，就必須去創造。」 這個起點，純粹而私密，卻奠定了品牌的核心：設計應源於自身需求，解決真實問題。

©Kate Barry

而真正將她推上時尚殿堂的，則要數那件如今已成為標誌的「Snap Cardigan（開襟外套）」。靈感來自軍用工裝的實用性，她以按釦取代傳統鈕釦，方便、柔軟且極具辨識度。這個設計，徹底體現了她的理念：時裝應是民主化、為所有人服務的。

美學核心：簡約是負責任的生活哲學

©Moser

在agnès b.的設計詞典裡，「簡約」從來都不是一種風格選項，而是唯一的生活答案。她強調，這並非為了對抗當時的流行，而是她個人性格與需求的自然流露。無法忍受衣物的束縛，她設計的服裝必須讓身體感到絕對自由。「我無法穿著束縛我的衣服工作……簡約和舒適不僅僅是審美選擇，更是生活的哲學。它們讓你能夠專注於工作、藝術和家庭，而不是衣服。」

©Pauline Bajzak

這份哲學，更延伸為對地球的深切責任感。她對永續與環保的堅持，源於童年與父親航行時對海洋產生的深厚情感。她直言不諱地批評當今時尚產業的流弊：「最顯著的變化是生產速度和規模……大多數情況下它都是壞的，因為它優先考慮廢棄性而非耐用性。」她認為，商業的成功必須與地球的福祉共存，「創立Tara Ocean Foundation（塔拉海洋基金會）是至關重要的時刻。如果不關心材料的來源及其所在世界的未來，就無法真正創造出美好的事物。責任是經商的代價。

藝術靈魂：建構文化棲息地

倘若僅將Agnès Troublé視為一位時裝設計師，便低估了她的世界。從第一家店開始，她就將藝廊「Galerie du Jour」融入零售空間，這在當時是前所未見的創舉。對她來說，這並非行銷策略，而是她過去在藝廊工作與編輯生涯的自然延續，是她人生態度的整體呈現。「對我來說，時尚和藝術密不可分，因為風格就是文化。」她深信，服裝是貼近身體的藝術，而畫作與攝影則是牆上的詩篇。將兩者並置，是為了創造一個充滿養分的文化棲息地。她早期便與Nan Goldin等藝術家合作，從那些原始而真誠的作品中，她更加確信自己對服裝的追求——同樣的真誠，不帶絲毫造作。

歷久彌新：獨立精神的傳承

近半個世紀過去，agnès b.的女性形象依然清晰。問及誰能完美體現此精神，Agnès Troublé想到了Jane Birkin ：「她始終擁有那種與生俱來的、近乎漫不經心的優雅……她的風格真正屬於她自己。」

面對未來，Agnès Troublé並不擔心品牌會與時代脫節。她認為，只要核心理念是永恆的，品牌便能永遠年輕。她的兒子們已加入品牌，「他們的觀點至關重要；它決定了我們如何在不出賣靈魂的情況下保持與時俱進。」對於有志於創立獨立品牌的年輕一代，她的建議簡單而鏗鏘：「絕對、毫不妥協地保持真實。設計你真正相信和真正需要的東西。」

後記：不斷創作

訪談的最後，我問及是甚麼支持她近50年來從不懈怠。她回答，回歸到最純粹的起點：「最大的快樂是創作本身——每天當我回到工作室，親手觸摸到新的布料，看到一道完美的色彩，以及在簡單而靜謐的時刻，繪製出一件我知道會成為某人一生至愛的服裝的第一張草圖。這種快樂源於不斷的創造力，以及我能夠整天都懷著美好的願望，創造美好的事物。這是一種無與倫比的榮幸。」

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