Art Central 藝術中環2026 多元展品 更接地氣
即將於三月舉行的Art Central （藝術中環）2026，現正密鑼緊鼓籌備當中，今日亦釋出更多展期內的精彩展品及項目。
首先今屆的創意項目，將請來曾任上海chi K11 藝術館展覽經理的容穎怡所策劃，聚焦探討當代社會與虛擬生活中的張力與親密關係，以新興亞洲聲音與深具影響力的創作者為核心，勾勒出區域文化景觀的多重面向。
當中的創意項目包括有：
． 委約新媒體藝術家侯嘉琪，帶來大型裝置與動態捕捉表演《折迴 0.01》（2026）。作品延伸了她對數位身體於情感、感知與科技層面的持續探問。侯嘉琪曾擔任跨維度 3D 虛擬歌手演出的藝術總監與虛擬引擎工程師，並在實踐中發展出獨特的「選擇性納入」創作方法，透過呼吸、姿態與細微動作等肢體語彙，強化其數位分身的情感存在。
． 影像藝術節目「房間裡的泡泡」精選來自亞洲及國際的動態影像作品，細察人類直覺與演算法思維之間的張力，探討人工智能及新興科技如何重塑我們在交流中所依循的情感暗流。本節目以此技術缺口為切入點，將之視為日常溝通中種種錯位的隱喻，從而凸顯人與人之間嘗試理解彼此時所存在的張力、遲疑與情感暗流。
． 「長夜與極晝」匯集四組委約演出，探討當代生活中被壓縮的時間性如何透過變異的身體、行為與社會關係得以顯現。演出包括：
- 陳亮融的《英國無限期居留申請費用》（2025）。作品以 YouTube 平台進行的錄像行為表演以及網路募資宣傳影片，將一張標色的 Google 表格介面重構為展現移民生存韌性的虛擬空間，記載藝術家籌措英國永久居留申請所需費用的過程。
- 江一帆的《星期天早上》（2021）以手繪創作魔幻現實來敘事，探討溝通的極限與人際連結的可能性。作品構想一個人類語言驟然消失的平行宇宙，並藉由兩位分處世界兩端的角色之相遇，檢視同理心、疏離感，以及理解如何被形塑。
- Jon Rafman的《Cloudy Heart —— Strawberry Moon》（2025），其創作橫跨影像藝術與數碼次文化，圍繞一位由人工智能生成的「臥室流行」虛擬偶像展開，其「e-girl」形象在社交媒體、音樂與演算法美學中逐層展開。
- 王浩然的《來自香港的愛 第1部分》（2025）與《給香港的恨》（2025）。這組作品將個人敘事置於東西方影像文化的通俗語法之中，構成一場關於身份與再現的探問。
． 匯聚活躍於當代藝術與藝術科技交界實踐者的講座節目，議題從以音樂錄像作為激進實驗的媒介，到本地藝科與新媒體實踐的發展脈絡，呈現多元而深度的對話場景。講座包括：
- 「音樂錄像作為當代藝術媒界 」 — 由電影及音樂錄像導演區雪兒與音樂錄像導演 Halftalk 對談。兩人與眾多知名粵語流行音樂藝術人的合作而聞名，將分享其在音樂錄像創作中運用的敘事與美學手法，以及在科技迅速演進下，這一媒介如何演化為激進實驗的場域。
- 「錨點——藝術中環2026香港藝術家委約創作」 — 由藝術家侯嘉琪、策展人及教育者 Inti Guerrero 和 MetaObjects 工作室的聯合創始人兼藝術總監黃詠欣對談。本場講座以 「錨點（Anchor Point）」 為題，雙關地指向新媒體藝術中動態追蹤的技術核心，以及香港藝術家在全球藝術座標中尋找立足點的隱喻。三位講者將討論侯嘉琪的生成式實踐、其深受 ACG（動畫、漫畫與遊戲）啟發的視覺語彙，以及如何將「疲憊」轉譯為其創作核心的美學形式。
- 「藝術科技——發展與蛻變中的當代藝術生態」 — 由媒體藝術家葉韋瀚、林欣傑及吳子昆對談。三位講者將回應他們在塑造本地藝術科技版圖中的角色，並探討在藝術科技成為焦點之際，業界如何建立能持續支撐媒體藝術創作的制度與架構。
而另外三位將亮相於Central Stage 的焦點藝術家則包括有： 印尼當代藝術重要奠基者之一Arahmaiani、以多樣材質與載體為畫布，並以植根於恩德貝勒文化傳統的鮮明幾何抽象創作聞名的Esther Mahlangu ，與及以鏡頭探索人體與自然世界關係的黑白自我肖像攝影而聞名 Arno Rafael Minkkinen，連同早前所宣布的三位，匯聚成本屆展會六位焦點藝術家，其深具影響力的創作廣受國際與藝術機構高度肯定。
第十一屆藝術中環展會
地點：香港中環海濱，龍和道9號
時間：
3月25日（星期三）
公眾參觀 中午12時 – 下午5時
中環之夜 下午5時 – 晚上9時
3月26日（星期四）
公眾參觀 中午12時 – 晚上7時
3月27日（星期五）
公眾參觀 中午12時 – 晚上7時
3月28日（星期六）
公眾參觀 上午11時 – 晚上7時
3月29日（星期日）
公眾參觀 上午11時 – 晚上5時