《花樣年華》中有句對白：「不是，就是沒事幹，看了場電影。」就是因為喜歡電影，香港插畫家Keo Chow周志豪為電影《花樣年華》中，張曼玉飾演的蘇麗珍畫下角色經典一幕，Keo Chow膽粗粗把原畫送到了張曼玉手上，機緣巧合下，像極了戲中對白「很多事情不知不覺就來了」，張曼玉成為了Keo Chow的第一班其中一個學生。電影與藝術間，就這樣牽起了一絲莫名緣份。
香港，秒秒「幾十萬上落」的地方，做電影和藝術就是大忌。如果説，有個人竟把電影和藝術結合，聽起來簡直就是天荒夜譚，為何香港插畫家Keo Chow周志豪卻偏要選擇電影和藝術，成為職業？
Keo Chow周志豪 – 香港，依舊不乏一顆藝術魂
和你我一樣，Keo Chow周志豪本來只是個修讀設計的平凡學生，不過巧合地對電影多了一份熱情。Keo畢業後的第一份工作當上了平面設計師，當時感覺還是不適合便放棄工作，決定以畫畫維生，選擇過上自己渴求的生活。就這樣，Keo Chow踏上了成為插畫師的旅程。
電影和藝術，相加起來就是Keo Chow。作為電影愛好者的Keo，某次湊巧買了一些新的畫具和畫紙，就以畫作記錄與分享電影作品，成就了今日的作畫風格。香港總莫名流行一種説法：「做藝術的人注定走得不遠」，而他卻以筆下作品開闢一段屬於Keo Chow的電影插畫路。
懷著一團「藝術火」，Keo的作品也越發成功，他的畫作曾刊登於各大電影雜誌，參展不少大型活動，受邀繪畫《第三十四屆香港電影金像獎》宣傳片（目前唯一一條以畫作傳宣的金像獎宣傳片），後來也因為個人作品展《有人喜歡藍 The Overflow Blueness of An Inert》聲明大噪。
現在的Keo Chow雖然也闖出一番成績，但他坦言在香港做藝術並不容易。
「困難是香港社會太現實，身邊總有人想你能夠現實一點。」
雖然香港大環境確實不利藝術創作，但只要心中信念夠大，世界都會成全你！
Keo Chow：創作，源自對電影的空白感
愛戲之人都會明白，每次走出電影院，腦中總是心心念念剛才的電影情節，心中有一堆説不出來的感想，同為電影愛好者的Keo Chow也是一樣，不過他選擇用畫作填滿心中的空白感。「我的創作靈感來自電影本身，每次從電影抽離回到現實世界，心裏總覺得有種遺憾，好想去修補這片空白，於是我選擇了用畫畫，借助線條、顏色去回應。」
打開Keo Chow的Instagram，不難發現很多插畫作品，都是圍繞香港電影出發，談及當中緣由，原來正是香港電影金像獎的邀約，給他一記當頭棒喝，讓他意識到，「作為香港人，卻很少支持本土電影，往後便開始多以香港電影作為插畫主題。」你看，藝術就是互相影響的過程，只要香港依舊存在這群「藝術魂」，定不淪落至文化沙漠的境地。
如果説，沒有了藝術和電影，Keo Chow認為：
「生活將失去想像的空間，變得單一乏味。」
藝術家「脾氣」：人家畫畫都是用筆，Keo Chow卻愛手指蘸墨？
都説藝術家總是帶點天馬行空，人家畫畫都是用筆，Keo Chow卻偏以手指蘸墨？原來一切源於「發脾氣」。某次機緣湊巧下，Keo購入了一些新畫具，但沒想到卻越畫越不順，手上那枝尖嘴筆偏要與他作對（注：尖嘴筆起稿不能錯），過程中越畫越多的線條、偏移的人物輪廓，讓他陷入崩潰邊緣。
「當初只是純粹的發洩，渴望從過程中得到釋放。」
為發洩鬱悶，Keo Chow湊巧手指沾了些水，便把心一橫，在畫紙上「亂來一通」，沒想到作品卻引來影評人讚賞，機緣巧合下建立自己的風格，一舉成名。難怪藝術家都得帶點「脾氣」才能成事！
藝術，「無價」
Keo Chow成名過後，推出了個人的手繪電影小卡，筆者曾在文創市集中看過他的作品，不禁帶了疑問，為何香港地竟能出現「自由定價」的創作，更何況是一個帶名氣的插畫家？
「沒有定價的作品，連其價值和使用方法都由買家決定，我覺得用這種方式融入人們的生活，很有意思。」
由2012年開始，Keo決定手繪電影小卡以自由定價出售，希望讓電影和插畫更容易融入人們生活，讓藝術的溫度悄悄竄進人們心裏。Keo坦言：「畫是非線性的，是有弧度曲線，有溫度的。」日常生活讓我們缺乏去思考藝術對人們的重要性，所以讓大家更容易接觸藝術的途徑，就是「無價。」
「價值應從感受來定義，生活有了感受會變得更有意義。」
香港，連一小吋士地都叫天價之際，卻有一群人，默默地奔上了「最不值錢」的藝術道路，為了對藝術的熱愛，甘於把作品「無價」出售。熱情的「藝術魂」誓要為這片乾渴土地帶來回春之際，希望不久將來，香港終能抹去「文化沙漠」的別稱。
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