大自然能讓人內心泛起平靜和溫暖，形形色色的花卉更是讓人賞心悅目。不少人對花藝師抱有美好幻想，要是能夠終日沉浸在花卉之間又是何等浪漫之事？穿著圍裙寫意的拼湊出一籃籃燦爛盛放的作品又是何等讓人滿足的工作？花卉像徵著不同的花語，對於花藝師而言，繁花似錦、花開花落，到水流花謝的過程亦像徵著著人生。花藝是讓自己探索和了解生活的一門藝術，小小的美麗花朵，卻具有能感動別人的強大力量。
香港花藝師 KOFE 形容花藝的過程是一種修行，「學花的路很漫長，今天做的花，明天做的花，明年做的花，儘管是同一樣的花材，都會有所不同，因為它會隨著自身的經歷體會改變。」；另一位知名花藝師 MARGARET 則視花藝為生命中的一部份、一種習慣。而時尚花藝品牌 GINGERMITE 就以母子檔的形式經營，花藝不止讓母親 GINGER 重拾對人生的熱情，亦令母子之間的感情和默契升溫。今次 MING’S 專訪了三位香港花藝藝術家，邀請他們向自選時裝設計師創作致敬作品，也由他們分享花藝生涯中得到的領悟；從賞花之眼剖析時裝與花藝之間的密不可分的關係。
先介紹一下自己吧！什麼時候開始花藝創作，契機是怎樣？
我是 MARGARET，在花藝行業工作了5年，曾在花店，酒店花房及婚禮場地工作。幾年的花藝工作，令我反思自己的花藝創作路，想尋找屬於自己的風格，想創作一些新穎的設計，
把更多可能性帶到花藝世界裡，於是 MARGO VALLEY 便誕生了。
“I CAN FEEL MY HEART BEATING OUT OF MY CHEST.”
“THAT’S IS THE WAY YOU SHOULD FEEL YOUR WHOLE LIFE.” —— MARGO, PAPER TOWN
真誠是創作花藝不可或缺的要素 一直是 MARGO VALLEY 的理念，我不單單是喜歡花藝，而是發覺花藝是我生命中的一部份，一種習慣，感受到內心對花藝的熱情，堅定做自己熱愛的東⻄。
你會怎樣形容自己花藝的風格？
奔放、自由、著重層次、紋理及創新。
平日作品的靈感又是從何而來？
生活及大自然啟發，特別是天空及大海，有種䌀靜及放慢的感覺。
你自己本人最喜歡的一種花是什麼？它的花語又是什麼？
飛燕草，象徵自由及平靜。
有過最喜歡的合作或難忘的體驗是哪一次？
應該是幫朋友影的一輯半裸照片，當中亦有插花。 我很喜歡 NUDE ART，喜歡肌肉的線條美和光影。好幸運能創作這輯相，把NUDE ART 和花藝組合，鮮花的形態低調地突顯線條美。因為第一次分身兩個角色，具挑戰性。人和花本質就已經很美，觀察並發掘，每樣事物的獨一無二都是教導我們做真正的自己。
最常用到的花材又是什麼呢？它們有什麼特色？
沒有特定的花材，因為不同的花材都有各自的特色，花本來就是自然美，所以不會因為顏色及形態而限制自己的創作。
有人說做花藝似是禪修，你又認為花藝的過程會帶給你什麼啟發嗎？
對於生活的啟發，譬如說：望著鮮花或花藝作品，不同的角度會帶來不同感覺，視線從來不限於正面，研究花不同的形態，讓自己打破常規思考，有時會有意想不到的結果。因此，我會抱著對任何事情都有不同角度切入點的態度，或許反傳統思考才能創造更多。此外，花開花落也代表著人生整個過程，活得燦爛即使曇花一現也值得。
你認為時裝與花藝之間有何掛勾？
時裝的意義本是人與衣服之間的交流。而兩者都是充滿藝術性。同時，花藝是歷久不衰的大自然元素，亦是生活中的一部份及靈感來源，深受人們喜愛。運用大自然創造的美，把花藝的顏色及形態融入時裝，用花藝這媒介來表達時裝設計。
時裝會在你生活或創作中佔重要的一部份嗎？你平日的穿著風格是怎樣？
會以舒適度為考慮因素，以黑白色為主，喜歡簡約的剪裁。
時裝設計師常以花為靈感來源，係認為這些設計有著怎樣的力量嗎？
人們通常會利用周邊的事物來創作。大自然花藝在生活中容易接觸到，花藝的種類及其特性繁多，設計師透過觀察和想像創造靈感，愛花惜花，把情感寄託在花裡。即使有些人們不理解時裝，但只要看見花便懂得美，因為花的美是不用解釋，花藝的力量是直接而強而有力。
如果你可與一位時裝設計師合作創作，你會選擇誰和哪一種花？
SAINT LAUREN。
SAINT LAUREN是一個我行我素的時裝設計師，很欣賞他的創作同時並有簡潔俐落和大膽設計。他提倡人不是一昧追求時尚及潮流,而是衷於己選擇自己最合適的。
掌，一種較為陽剛及型格的花。掌獨特的紋理和形態線條，與SAINT LAUREN的設計作風很相似，同樣型格視覺美，時而勾勒出別具一格的線條。掌是一種很耐久的花，不會看厭，SAINT LAUREN 的品牌一直到今日，當中的設計令人們一直回味，無法抗拒，就如掌的獨特美。
SAINT LAUREN: “FASHION FADES, STYLE IS ETERNAL.”
你認為可以從一個人的花藝創作中透視創作者的狀態或個性嗎？
絕對可以，我相信任何創作，無論花藝或是畫畫陶瓷，只要創作者用心去設計，透過作品會感受到創作者當刻的情緒和想法。創作者的熱情，認真及創意，是可以從作品中活生生的展現到，是具有靈魂性。相反，沒有概念或複製性的作品，所呈現的是空洞。花藝師的色彩運用或設計比例，也反映著性格特質和眼光，因為作品就像創作者身體的一部份，會充滿著他的神髓。
目前最喜歡的作品是哪三個？
1. 大海中捧著花藝作品，䌀靜放慢，感受海浪聲，浪花一片又一片，與景色融為一體，重新細味看海的感覺。喜歡在創作中同時看著風景放鬆心情。
2. 寶藍色背景,天堂鳥紅玫藍玫為主的花藝設計，當中的葉材都是手工油色，想利用強烈對比色，大膽帶來視覺沖擊，感受一股新的力量，突破框框。
3. 樹上的花藝裝置，為大樹添上新衣裳。在繁忙的香港社會，人們彷彿忽略了身邊的樹木⻘草，透過花藝裝置，把身邊的事物創作成主角，加上鮮花，配上美麗的自然景觀。
除花藝外，你還有什麼興趣？
一些外出的活動，例如:潛水或行山等。 親親大自然的活動，可以欣賞大自然的美景，細心感受事物的流動。
對於花藝初學者有何建議？
保持熱誠，要嘗試創作自己的風格，不斷跌跌撞撞，才會有更好的作品。
總有些時候會碰壁，不要氣餒，把經驗和自己的故事融入創作中。
