原意這年「新專輯短評」一欄的台灣專輯部分，也會如歐美專輯那樣，分成 4 季發佈，但台灣首季的專輯數量太少了，加上年初我們都在聽去年底的近百張新碟，也夠忙了，便索性跳過一季不談。這次「音樂達耳文」所寫的，都是近一季的出品，那些首季推出的滄海遺珠，就擇日再談好了（通常擇不到）。或看看能不能進入我們的年度十大之選，到時再跟大家推薦？
鴻鴻、謝明諺、林理惠《爵士詩靈魂夜》
謝明諺、鴻鴻與林理惠，音樂人、詩人與女伶，爵士樂、詩篇與吟唱。《爵士詩靈魂夜》邀來八位詩人碎碎念，字裡行間注滿自由奔放的爵士演奏，那些器樂時而像千軍萬馬翻起塵土、時而如深夜月光流瀉倒影；而本沒有寫成歌的詩句，於情感充沛的樂聲帶領下，竟變成了一個個音符在河畔浮盪，這個唸爵士詩的晚上因而有了靈魂。專輯還邀請了香港和澳門詩人以粵語讀白，親切感油然而生。
順著曲目聽來，能發現沿路佈滿不少巧思，尤其音樂與詩句緊緊呼應。〈蓋希文狂想曲〉以文字建構的異地風情，又見於高亢的歌聲和層次飽滿的爵士編排裡；寫自殺的〈查特貝克的窗〉，裹於哀鳴的長號和連綿的琴音之中，我們能聽到時間在緩慢流動；貝斯在〈傾聽〉躁動著，就像在等待答案揭曉。偶爾，那些詩篇會提到某種樂器和聲音，然後文字也彷彿有聲、專輯的聲勢也彷彿壯大了——正如音樂成就了他們，這些詩也成就了音樂。
陳珊妮《調教》
私以為《Juvenile A》是陳珊妮近年最精彩的專輯，與各路音樂人合作為說教的內容增添不少趣味，製作水準甚高。三年後的《調教》深度依舊，以主和奴比作社會和個人，有的寫世俗的眼光捆縛，有的寫理想面前人們的無力，有的寫社會「美化下流品味」，背後的意義其實一脈相承，皆是渺小的我對照龐大的社會之書寫。
陳珊妮這次與蔡德才合作，以流竄的電子聲響形成 trip hop、合成流行、eurodance 等面貌，開場曲〈捆縛〉弦樂編寫氣勢如虹，到後來進入男女方視角，總結成〈理想〉中的迷惘恍惚，是一張概念完整、沿襲歌者舊作思想的專輯。但也許正因如此，《調教》顯得有點四平八穩，本來刺激的主題也幾乎被較大篇幅的道理淹沒，稍為可惜。
Chick en Chicks《call me 90》
據說僅用了 90 天，便完成了整個專輯製作。成員們將配樂化繁為簡，僅把 bass、鋼琴融入不太複雜的電腦編曲；歌聲原始得彷彿不經任何後期修飾，更是女主唱出色的演唱功力之證明，充滿律動的轉音技巧和節奏掌控，輕易駕馭一連串 R&B 曲目。主旋律以外，歌曲還鋪了一層又一層的和音，其中〈cuppa tea?〉的和聲編排最為出色，有些位置會教人想起 D’Angelo 等人的那些經典。
一連串輕鬆自在的歌曲，構成了《call me 90》貼近日常的輪廓，也呼應了專輯封面對快速測試棒的戲謔，讓我們於令人眉頭深鎖的日子裡，找尋生活的發光點；走進內心深處的〈HAHA!〉，也因其沉重的主題而顯得與眾不同。部分歌曲完結得或有點倉促，專輯整體則因為曲目不多、時長較短而缺乏了 momentum，但也可以說是「隨性」的一種
大象體操《夢境》
大象體操從不拘泥於某種音樂形式，這可體現於他們最新專輯《夢境》中，除了一貫爵士和數搖與後搖的融合外，還跟民俗技藝團、管樂團等合作，頗具新意，效果亦不俗。〈眾神的派對〉奇異的開場，令人嗅到了落差草原 WWWW 的氣味；〈振翅〉承傳了台灣門派的城市爵士，管樂流麗動人，為大象體操本就舒坦的音樂錦上添花。
專輯以「夢境」為題，前半符合人們對大象體操的想像，略覺平淡；至〈如夢一般〉的鋼琴曲進入第二部分，歌曲氛圍豐富了起來，主角彷彿夢到一個異國；〈敬啟者〉精彩的對位是一大亮點，最後兩首分別與 MC JJ 和林生祥合作，結合了傳統的唸歌方式及客語音樂，皆有驚喜。
癮君子《瑕疵品》
六曲 EP《瑕疵品》受油漬搖滾啟發而生，歌曲包裹於重重結他聲響，轟隆作響的貝斯和鼓拍組成出色的節奏律動，伴隨突如其來的嘶吼盡情發洩，唱盡世界的苦痛和禍劫，主角彷彿站到了戰場中心，只見一片荒漠、四面楚歌。專輯一大「賣點」是低成本製作，演唱方式、樂器錄音等都不算講究，有意無意令成品聽來更 raw 了，反而起到不錯的作用。
〈禿鷲〉在明朗爽快的段落以外，尾段滲進大量刺耳的音效；〈泥濘〉及〈香港 2019〉的低頻如揮之不去的夢魘，與失真的結他音牆一同控訴；最後一曲〈黑色〉崩潰般的演唱亦有渲染力，像把所有負面能量都釋放了出來，縱沒有解決到什麼問題（就像尾奏的 resolve 不了了之），但也算是提供了一個發洩的渠道吧。
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