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娛樂

2021 KKBOX 編輯年度嚴選本地十大專輯:回應時代的音樂絮語

KKBOX

更新於 2022年02月18日10:24 • 發布於 2022年02月18日10:00 • Ko Cheung (Echo)

從停滯的 2020 年走向稍復甦的 2022 年,大家以為疫情漸遠、生活歸來。誰料,剛踏入 2022 年,人人互道「新年快樂」沒多久,世界卻忽爾時光倒流,竟又重回「限聚隔離、場館暫封、展演取消」的循環,叫人無奈。

愁緒中,日子仍然繼續。假如你覺得無力、孤單,不妨打開喇叭、或戴上耳機,細聽由 KKBOX 編輯推薦的「年度嚴選本地十大專輯」(排名依專輯筆劃順序),從這些創作於後疫情時代的音樂絮語中,尋找一點光明和溫度,幫自己抖擻精神面對更多變化。

per se《character / character》:勇敢打破限制

人們總是害怕「限制」,但大家可想過「限制」從何而來?其實很多時非因外力,而是基於自身的恐懼,引發各種自我設限。相隔兩載,推出全新概念專輯《character / character》的二人組合 per se ,就以音樂導讀各地的童話,不斷突破自己、尋找新意,反思衝破限制對成長的重要。

《character / character》最明顯的變化,是廣東歌的比例相較從前增加。〈純孩兒〉穿鴛鴦長襪、行事與眾不同,但卻安守本性做自己,反而為人帶來快樂,呼籲人守護純真。至於〈無門〉、〈無窮〉和〈孤獨之塔〉亦以逆向思維勸勉人跳出框架、開闊想像。

Serrini《GWENDOLYN》:幽默中聽出感傷

幾年前,世界相對「正常」,社會自由一點、輕鬆一點,群眾較有心情風花雪月,讓古靈精怪的獨立歌手 Serrini 憑〈蘇菲亞的波霸珍珠奶茶〉、〈油尖旺金毛玲〉備受喜愛。惟飽受時局和疫情折騰後,人們無法歡笑如初,Serrini 的音樂亦於幽默中,多了幾分離愁別緒。

Serrini 於 2021 年推出的概念專輯《GWENDOLYN》恰是此時勢孕育之作。文案寫道:「把傷痕書寫成舞曲/把希望的形狀具象唱出/你每一日都是新造的人/自由高歌、舉杯/Dance with GWENDOLYN now」表達 Serrini 想跟大家亂世起舞的心願。代表作品〈網絡安全隱患〉看似無厘頭但字裡行間隱藏科技時代被監控的不安;〈~旋轉with me*〉、〈I'm Fine, Thx.〉及〈I'd like a drink〉帶點末日起舞的豁達;至於〈要做更壞的事〉和〈越活越惹禍〉則豪言那怕不被認同,人還是該活出自己。

陳蕾《Honesty》:浮華中省視真我

世界愈晦暗,人要愈清醒,用真誠的態度去抵抗挑戰。但所謂「誠實」又是甚麼?陳蕾第二張個人大碟《Honesty》,就透過10首作品去與人探討成長中,一個人該怎樣面對自己最脆弱、最不堪的面貌,同時接受它、擁抱它,更新轉化成為一個更好的人。

《Honesty》收錄了陳蕾從 2019 年推出的 10 首作品,這些歌曲全部由她依據個人最真實的處境及內心,誠實面對自己後寫成的歌曲,當中包含了她「正念的、質疑的、迷失的、黑暗的、悲傷的、有趣的」的面貌。例如〈旁觀有罪〉啟發自韓國的「N號房」事件,談人對惡事的冷漠如何釀成悲劇;〈娑婆〉談罪孽深重的世界中,怎樣別為慾望所纏而沉淪;熱播的〈我想和你好好的〉是陳蕾首次伴着鋼琴而作的歌,談論關係破裂時,人該如何化解和自處。每首歌曲都令人得到直面真我和恐懼的機會。

馮允謙《LIFE/LINE》:隔閡中維繫愛

萬物互相牽引,沒有人逃得過改變。完成上一張專輯《Awaken》後,馮允謙 Jay Fung 自言「醒覺」了,想多花心機和時間照顧家人,怎料到疫情下計劃追不上變化,跟女友婚禮延期、嫲嫲離世來不及看其成家。這些遺憾讓他傷心,並希望透過推出的專輯《LIFE/LINE》療傷。

《LIFE/LINE》以「吸血鬼」為主題,借其形單隻影、難以融入群眾的狀態,抒發內心的不安和對愛的渴想。主打歌〈思念即地獄〉開宗明義唱出對人生異常,跟相愛的人無法再見的痛苦;〈因愛之罪名〉唱出階級、宗教、性別、種族、信念等築成隔閡,怎樣將分離了人際、影響了相處;至於其他作品如〈一步一悔過〉和〈生不逢時〉等均各有感慨。

my little airport《SABINA之淚》:紀錄催淚之年

二人獨立組合 my little airport 的音樂向來是文藝青年的心靈之選,那些來自社會的觀察、戲謔如詩的歌詞、呢喃迷幻的唱腔,讓人聽着不期然思維遠飄、情感蕩漾。專輯《SABINA之淚》更是令人忍不住眼眶發熱、淚腺失守。

《SABINA之淚》表面以「純愛」作包裝,但當你仔細分析曲詞寄意,自會察覺箇中哲思。〈詩歌舞街〉如多年前〈Rm1210〉的續篇,唱出一個人被環境改變的唏噓憾事;〈散步之年〉的共鳴,不僅源於疫情中無法飛行,也令人想起社運時曾同行的路;〈K同學〉以輕快調子寫亂群像,背後隱藏了平凡人難敵權勢的無奈;〈那陣時不知道〉道出平靜已過、正常難再的悔悟;〈煙〉和〈燕〉更以音樂將大家帶回煙霧現場,心痛難當。除了這些作品,專輯中其他的歌曲,全都寄載了香港人最痛苦的心事。

林家謙《SEVEN》:用想像放鬆遠行

總是曲詞編監一腳踢的「最強處女座」林家謙,近兩年憑實力在樂壇獲得高度好評,他的作品常常描述大時代中一個人的獨處境況、跟世界的微妙互動,在隔離成常態的當下,無怪乎常觸動聽者的心思。他推出的第二張 MINI ALBUM《SEVEN》就得到廣泛迴響,甚至被極速地一掃而空。

《SEVEN》以象徵幸運、象徵開創的「 7 」作為專輯的概念,當中收錄的 7 首歌均由 7 個字組成,包括〈特倫斯夢遊仙境〉、〈難道喜歡處女座〉、〈神奇的糊塗魔藥〉、〈愛因斯坦羅森橋〉、〈時光倒流一句話〉、〈難道喜歡處女座〉(Alter Ego)及〈在空中的這一秒〉,別具心思。當中以星座為賣點的〈難道喜歡處女座〉,更請來「詞壇聖手」黃偉文創作、鍾說合作 MV,曲風略似 J-pop 輕音樂,聽來玩味;再加上其他六首以不同童話、傳說入題的歌,以縹緲帶領聽眾展開一趟想像之旅,在無力的時候得以稍為放鬆。

張敬軒《The Brightest Darkness》:暗黑中仍要尋光

無止境的動盪,使無數人如陷迷霧,對前途惶惑不安,而張敬軒推出的《The Brightest Darkness》恰好述說這種「人在黑暗中,極渴想光明」的心情。二十年前初入行時,他以「軒仔」身份高唱「I will find my way, I want a different way. 」宣告音樂夢,然後經歷不同考驗、起伏,如今終於在樂壇創出不少佳績,亦成立自家音樂品牌 FITTO Records,進入新階段。

故此,軒公格外着緊品牌第一張專輯《The Brightest Darkness》,全程親自參與監修、編曲、混音,以至樂器錄音等程序,希望做出心目中的完美專輯 。專輯重新演繹的四首國語歌〈斷點〉和〈只是太愛你〉等,讓人細味一份從青澀到成熟的心路歷程,想到受傷過後只要不放棄對愛的信念,總能修練出更好的自己;熱播歌〈俏郎君〉恰好對照近年不少人因時代及觀點不同,引發的聚散離合;至於〈Sweet Escape〉展現其鍾愛的 R&B 風格之外,也抒發困境中的心情:縱然活着疲憊,但痛苦中仍要給心靈尋出口,努力逃生,繼續活下去。

黃妍《九道痕跡》:迷霧中等待天光

沒有人喜歡患難,但患難造成的傷痕,總有它的意義。籌備兩年終推出的專輯《九道痕跡》,紀錄了黃妍近年來的變化和成長。不同於前張專輯《黃妍說》由自己主導一切,是次參與專輯的創作人更多,包括共同寫歌的音樂人、不同的監製,以及負責影像的 Colin、視覺創作的 Dorothy,還有從開初一同選歌及為每首歌及專輯定主題的作詞人王樂儀。

《九道痕跡》的九首歌曲,展現九種瑣碎的人事物及成長哲學。〈我心中尚未崩壞的部分〉指出人無法控制世事變改,但卻可以堅守心中一塊淨土,不是全然的無力;〈無聲浪〉啟發自黃妍外婆的故事,患有腦退化症的她意識時而清醒、時而錯亂,讓作為孫女的她常無所適從,但她相信無論記憶仍否存在,只要曾經留下愛,已足夠感受一生。另外〈天光前〉和〈我沒有歌〉等,均以輕柔有力的曲詞陪伴樂迷繼續向前走。

C AllStar《人類世》:荼蘼中別放棄信念

談及幾年前的生活,不少人笑謂「彷如隔世」。那些無法回去的日常,預視了我們將步向新一個世代,C AllStar 團隊就以「Anthropocene」(意指地球的最近代歷史)作為概念專輯《人類世》的主題,透過如史詩式電影的格局及視野,跟樂迷思考宇宙循環中,萬物的因果關係、世事的起承轉合,為眼前的新時代提供一整套結合音樂和哲學的論述。

《人類世》的歌曲編排「從宏觀入微觀」,以序幕〈進入元宇宙〉的廣闊維度,展現生命體的開始、人類命運的開端,然後再以〈給人類的一份宣言〉、〈馬爾代夫〉、〈北極熊的遺言〉等,談氣候變化、環保意識,後半等主打歌如〈集合吧!地球保衛隊〉、〈沒明日的恐懼〉及〈留下來的人〉更講述了眾生攜手救亡,無奈敗陣解散的現實,也令人聯想起香港情境,不勝唏噓。但 C AllStar 仍想藉由專輯為人留下希望,於終章〈時輪〉中他們又以音樂引領大家於毀滅前祈願,別放棄為未來繼續開創,別放棄相信新世界的存在。聽畢整張專輯,每首歌如同拼圖段,既湊合出一副未來文明的風景,也讓人聯想起香港這些年的經歷,唏噓中不失安慰,想重拾生活力量。

Kendy Suen《無名序》:合力拼出未來

混沌日常使不少人進退失據,並疑惑「生而為人,所為何事」,從唱作女子組合 Robynn & Kendy 轉型單人發展的 Kendy Suen(孫曉賢)去年推出的首張個人專輯《無名序》就以揉合中西的元素的歌曲,跟樂迷思考人生中一個接一個難明的故事,尋找跨世代及時空的情感連結。

《無名序》的七首曲目從〈序〉到〈無名故事〉,由編曲到歌詞都花心思地表達不同生命訊息。首先推出的主打歌〈如斯〉雖然受宋詩《出山相贊》啟發,但曲風卻走 Post-Britpop 路線,談論禮樂崩壞中的處世之道;〈面具〉則屬電子舞曲,探討世道淪落與虛情假意的關係;〈心眼〉是專輯中唯一英文歌,帶批判性地審視謊言社會。加上最後的〈無名的故事〉勉勵每個人縱然受傷,亦請別放棄,好好療傷、互相支撐。

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