古有詩人以詩明志，今有黃妍與 per se 以詩吶喊，兩個單位一連兩晚，以詩式搖滾奏出最溫柔的樂與怒。或許世界不美麗，但慶幸尚有美麗靈魂創作的音樂，結合創作總監 Colin 期望藉音樂會帶出「荒原中仍有希望」的概念，為樂迷帶來如詩篇一樣的歌單，以溫柔撼動人心。
在新天地掙扎的鳥兒們
「詩的吶喊」的舞台，由一片白色組成，既如海上浮冰，也像空中浮雲，同樣有種飄渺感，而在不同燈光與映像配合下，就補上踏實的感覺，透現音樂會藏著的希望與力量。在音樂會正式開始前，Cath 與 per se 站在台中央幽幽唱出〈親愛的瑪嘉烈〉，以祝福大家「捱得到新天地」作為詩篇楔子。
接著畫面一轉，三人再度出場便以明亮的〈杜松樹之鳥〉與〈遲起的鳥兒有蟲吃〉掀起吶喊的序幕，告訴大家即使是捱著前往新天地，鳥兒們還是充滿力量地飛過去。而樂迷也瞬即進入狀態，全場站立回應兩個單位的詩式搖滾。緊接著他們一連帶來〈波雅斯〉、〈粉碎糖果屋〉、〈無窮〉、〈牆身有裂〉，唱出走在未知路上的掙扎與歷險，訴說亂世中的人性面目，提醒大家不要被安穩所迷惑，必須堅持向前走，才能到達新天新地。
渺小人們凝成強大力量
緊接的一章，由〈家變〉、〈傾城〉、〈消失的人〉、〈我心中尚未崩壞的部份〉與〈不日之約〉串連，道盡這些年間的離散，有人與人的分離，也有人與信念的分裂，當中的矛盾，從 Sandy 與 Cath 合唱〈傾城〉時可見一斑；新的編曲帶出城市的荒涼，一藍一紅的燈光效果，表達了冷漠與熱情的矛盾，畫面與音樂配合帶來揪心感覺，但隨著 〈我心中尚未崩壞的部份〉與〈不日之約〉，又帶來黑暗盡處的希望，只要堅守尚未崩壞的，終有一天「在這裡失散就在另一時空重遇」。
然後〈兩個月亮〉、〈刮骨〉、〈Little People〉、〈漩渦〉就將鏡頭拉遠到整個世界，面對有形與無形的戰火，當中有多少反思？即使渺小的人們避不過這漩渦，但微小的力量加起來，還是可以凝聚成強大的保護網，捍衛心中的信念，像〈純孩兒〉般「難過時更快樂唱吧」，也可像 Cath 般〈世界可以痛吻我而我歌唱〉，靠音樂突破痛苦和恐懼，回應「詩的吶喊」的命題。現實看似無力，但我們還是可藉著音樂來說話，以聲音釋放不安，表達自己，期待某天得到迴響。
天光塌下前堆叠希望
最後在詩的歌單尾聲，一如 Colin 的概念，憑著〈Wander across the…〉、〈Wonderline〉、〈孤獨之塔〉、〈閃念〉，為大家種下希望。當他們唱著「天光塌下前」（〈天空塌下前〉、〈天光前〉），燈光與映像配合下，將大家帶到清晨的海邊，在黑暗盡處終見到晨光從雲層透出，最後以〈輕盈〉作為詩篇的尾聲，完整地描述人心從混沌走到希望，重整秩序的過程，可能大家現正身處整個歌單中的不同階段，但最終還是滿有希望。
這次音樂會，除了將黃妍與per se的歌曲連結成緊密的詩篇，在音樂編製上也帶來不少驚喜與新鮮感，per se的文青電子風格與cath的另類搖滾融合起來，透過對唱、交換唱，帶出各自更豐富的可能性；而當中重新改編三首經典廣東歌，成為截然不同的風格，既豐富了歌單的故事性，也讓新一代樂迷有機會重新認識經典，從另一層面反映兩個音樂單位與創作總監對廣東歌承傳的深意。
最後音樂會在樂迷一片吶喊聲中，以兩度Encore作結，而在原定的Encore中，挑選了〈竊竊詩〉、〈所有遺失的東西〉、〈我沒有歌〉作總結，也是饒富深意地提醒大家，看似遺失的其實一直在我們心裡，只要重新正視，「前路如此撲朔 / 堅忍一些就過」。
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