巴黎時尚家居設計展｜2019年度設計師SEBASTIAN HERKNER

**＂不同的文化、技術和生活風格都能激發我的創作靈感＂－SEBASTIAN HERKNER*　*

Sebastian Herkner, deutscher Produktdesigner

年僅37歲的德國設計師－瑟巴斯汀赫克納（Sebastian Herkner）畢業於德國奧芬巴赫設計學院（Offenbach University of Art and Design），目前正如火如荼的與許多知名設計品牌展開合作－2018年至少有21項進行中的計畫，如義大利家具品牌Moroso、德國戶外家具品牌Dedon、德國百年家具品牌Thonet，以及荷蘭家居品牌Lintello。他的作品同時兼顧了創新及傳統，在過去十年裡共獲得30幾個獎項。

Herkner以驚人的速度立刻在業界站穩腳步並席捲國際各大展覽，且原創性與時代影響力兼具，因此2019巴黎時尚家居設計展決定聚焦在這位德國設計新星上！

｜創造傳統與現代時間軸交點的設計師

從2006年在德國法蘭克福郊區緬因河畔的奧芬巴赫成立設計工作室以來，Sebastian Herkner就一直專注於傳統工藝與現代科技的結合與創新設計上。早在設計圈開始流行之前，他就一直採用這種創作模式。Bell桌是他創作出的第一件作品，以鋼與黃銅結合的金屬桌面，放置在由一家百年歷史的巴伐利亞玻璃工廠製造的玻璃底座上，展現了他對傳統工藝無條件的喜愛。

圖　THONET(en.thonet.de)

諷刺的是，在當時2009年，完全沒有任何一家設計品牌要支持他的計畫。他說「因為人們還不習慣看到這樣的材質組合，也毫無興趣。」花了整整三年，才終於得到了德國家具品牌ClassiCon的青睞，讓他的桌子作品看到一線曙光，並在推出後立刻引起熱烈迴響。

Sebastian Herkner解釋說「這些傳統工藝是我們不可或缺的文化遺產之一，能夠在它們永遠消失之前再度復興運用是非常重要的。」正是透過這樣精湛的工藝，能夠使他的設計與現代科技緊密結合。2018年與德國百年家具品牌Thonet推出的「118椅」就是這樣的例子，利用了現代電腦數據控制的加工技術與蒸氣彎曲的方式來塑造木材。

圖　THONET(en.thonet.de)

圖　THONET(en.thonet.de)

｜對色彩的獨到眼光

Sebastian Herkner喜歡各種挑戰及熱衷於探索未知的領域，因此他的設計範疇從眼鏡、單車、香水瓶，到嘗試室內設計，更曾在求學期間到倫敦時尚品牌Stella McCartney實習。他解釋說「我對時尚產業的製造過程非常感興趣，而且能夠藉此了解色彩的相互運用。」經過磨練的色彩搭配技巧也構成了他個人的代表性標誌。

「設計師通常在最後才會想到作品顏色，但對我來說，色彩一直都是整個創作過程的起點。」但他也承認說「有可能需要花費好幾年才能找到完美的顏色搭配。」

｜受到不同文化的啟發

他的工作室有6個強大的團隊，其成員皆來自世界各地，加上他時常前往中國、哥倫比亞、泰國、塞內加爾及加拿大等地拜訪當地製造商、設計公司與工匠，Sebastian Herkner長久以來都習慣吸收別處的文化精華來滿足他對設計靈感的渴望。他解釋說「不同的文化、技術和生活風格都能激發我的創作靈感。」傳統素材也是他的靈感來源，如陶瓷、皮革、大理石…還有藝術。

2014年與德國品牌Pulpo合作的「Oda落地燈」就是最好的印證，其設計靈感是直接來自於德國攝影師夫妻檔 Bernd 與Hilla Becher 所拍攝的水塔照片，成品看起來就像是儲存光線的容器一樣，也成為了他的另一項代表作品。他的設計講求真實，利用永續材料，以及尊重創造一件出色作品所需要耗費的時間。秉持著社會道德的設計理念，他的創作過程與最終的設計成果有相同的重要性。

圖　Archiproducts.com

2017年Herkner在台灣參觀各種工作坊時乘汽車和公共汽車在鄉下旅行，在全國各地看到了許多橋樑。他驚訝地發現它們有如此多的類型：高橋，低橋，連接區域……他對這些橋樑的形狀以及它們的密度非常著迷。實際上，他的設計理念是以連接人，鄉村，文化的橋樑為基礎，並將這個概念變為現實。他與工匠吳銘安共同創作設計的竹凳，靈感來自橋樑和拱門，同時連接每一條竹條，如同為家庭創造完美和諧的橋樑。

該項目由NTCRI（國立台灣工藝研究與發展研究所）領導，為了將傳統的台灣工藝產品轉化為現代設計品和家具，邀請比利時策展人Lise Coirier擔任藝術總監，並邀請7位來自法國，德國，以色列，日本，韓國，瑞典和瑞士的國際設計師到台灣與島上一些最有才華的當地手工藝人合作。