建築是很有趣的藝術，建築師陳玉霖覺得建築可以做為不同的時空連結，不同的生活型態連結，距離連結，而都市裡的建築很緊密但又很單薄。於是他想創造出一個生活化的空間，讓建築不是只是「一棟」，而是一座「都市」，讓都市和建築成為一體。作為臺中花博主場館花舞館的設計者，又是如何讓花舞館成為環境呢？
花舞館外觀。圖／臺中花博
**｜陳玉霖建築師原是台北人，現在定居高雄，參與臺中花博盛會
陳玉霖在臺北長大，臺南成大建築系畢業、前往哈佛深造，返臺選擇設點高雄執業，2010年與大學老師合組「張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所」（MAYU architects）至今。2002年初見高雄跟其他城市差不多，都是格狀的都市突，但高雄會從格子中突然出現一條愛河，再上五福路往左一看就是出海口。走往鹽埕區、中山大學跟大海好近就差個一堤防，感覺就是在海裡的氛圍。臺北、臺中、臺南沒有這種經驗，他喜歡上這樣的氛圍所以決定留在高雄。對此，他很慶幸自己以建築為業，可以自由的選擇生活地點不受案件約束「建築是專業，但藝術創作成分更高，必要的孤獨是創作養分。」
他說的孤獨是指社交範圍與頻率，當處於像臺北這樣同業活動非常多的都市中，不知不覺就會缺少自己的時間，但創作非常需要與自己獨處、安靜下來思考的片刻，因此反過來說到高雄生活較符合他的創作節奏。
展館不該只是擺飾。圖／林嘉柔攝
｜設計花舞館的契機與中心思想
陳玉霖團隊在2015年就參加臺中市府競圖，是最早進駐臺中花博的設計團隊，這3年來臺中市府尊重專業、修改不多，目前執行的方案和最早期的規劃差距不大。花舞館是陳玉霖第一次設計博覽會建築，他的初始想法就是－展館不該只是會場，也是劇場。他說「我能否讓展覽運作得當前提下，又讓民眾走出建物、或走入建物2樓時，能同時看進展覽、建物兩者，這是我有別於以往展館設計的新創。」
為此陳玉霖打破一般有菱有角的、外觀很高大的建築概念，將花舞館內側設計成圓。而館內也跳脫傳統展館空曠簡陋的空間規劃，特別設計旋轉梯，讓民眾被樓梯牽引著前進，到達盡頭卻看不到牆壁，而是順著圓弧牆、領著逐步向上，如此感受建物料材與自己的互動。
當民眾在一樓看展時，眼睛會被展物吸引這時建築物與你無關；登上二樓，往下一望便可察覺柳暗花明的感動。類似人民的都市生活態樣，流轉街巷，沒於芸芸眾生，有一日登山岳遠望，城市盡在腳底，很像劇場上「亮相登臺」的驚喜感。
花舞館1樓。圖／臺中花博
登上而觀，柳暗花明。圖／臺中花博
很多民眾會在二樓拍照打卡，尤其instagram上最多迴旋而上站在2樓望下、看進花舞館整體的照片。花舞館提供了像觀景台的角度讓民眾可以看到展覽全景，展覽本身除了展內容，也在展自己，這個人與展覽的互動正是陳玉霖想要塑造的空間。
｜花舞館設計概念於業界如何延伸
陳玉霖表示這次花博的規劃方式和傳統展覽不同，臺中花博雖然有分區但每一個區域規畫都是以整體環境為主，不論是花舞館或是樂農館…等館場，但業界來看仍然以『各別攤位』的邏輯去籌備，較少連結展覽建物特色的整體規劃。而這次花舞館已有『新空間搭新想法』，業界如果有意識展覽可以利用空間做規劃展區的安排，捨棄獨立攤位式的隔板桌椅，臺灣策展層次，一定有機會再攀升。
花舞館夜景。圖／臺中花博
由於花舞館建案在公開競圖初期就已經設定為永久館，因此陳玉霖最初的概念便是以各種展覽會型皆可使用的概念去構思，因此不論是花卉還是電腦資訊展，皆可以利用此空間做策展規劃。
｜陳玉霖事務未來規劃
陳玉霖事務所目前忙於「臺南火車站站體新建工程」，主要為規劃舊站保留，新站體採地下化、更靠近成大，但目前構想未來啟用新站，仍讓旅客以舊站為出入口。他不想讓舊站只成為新站擺飾，如何讓兩站融合用途，成為共同空間，讓空間既是新也是舊，挑戰頗大。陳玉霖考量的是，對整座臺南城市而言，臺南站是既定記憶，出入口數十年不變，老旅客經由動作、視覺感知『我到臺南了』，在不影響這份感知前提下，完成站體新建工程更有意義。
採訪撰文／陳怡杰
校稿編輯／艾莉歐
2018 臺中世界花卉博覽會將於 2018 年 11 月 3 日至 2019 年 4 月 24 日在臺灣臺中登場。本次大會聚焦「生態．Green」、「生產．Nature」及「生活．People」三大主軸，並規劃后里、外埔、豐原三大園區，以生態保育、精緻農業與環境，營造人文與自然和諧共生的價值。
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