由主辦單位香港設計中心精心策劃及主要贊助單位創意香港鼎力支持，FASHION ASIA HONG KONG於剛剛過去的11月30日正式開幕，活動包括「亞洲十大焦點設計師時裝展覽2021」（10 Asian Designers To Watch 2021）及「時尚未來論壇」（Fashion Challenges Forum），繼續致力促進協同合作及交流對話，從而提升整個行業的創造力。展覽來到今年已經是第五屆，由一眾時尚界領袖挑選出十位最值得期待的新晉設計師，十個設計品牌均來自亞洲不同地區，當中包括來自越南的GIA STUDIOS、韓國的GOOMHEO、中國的KEH FORME、PRIVATE POLICY、SAMUEL GUÌ YANG、SHUTING QIU、SUSAN FANG、印度的SUPRIYA LELE 以及來自香港的KARMUEL YOUNG和WILSONKAKI。
KARMUEL YOUNG 和WILSONKAKI 是今屆的香港代表，兩位同樣是土生土長的年輕設計師，他們為我們介紹今次展出的系列，並談及背後的設計理念，以及他們對於時裝的未來的看法和憧憬。
SAME BUT NOT SAME
KARMUEL YOUNG以最新一季的PROJECT 06 參加展出，「這個系列分開兩個部份，一個是今季的主概念，另一個是從主概念伸延出來的副題，當中是以2D和3D版形的變奏而來，也帶來了『SAME BUT NOT SAME』的系列名字。」KARMUEL YOUNG的服飾就算只用衣架掛起來，也可以從不同的方角看到廓形和其獨特的剪裁的變化，他又強調很喜歡將一些類似的東西加入小許變化而成為新的樣子。「今季的靈感來自人和機械，以及不同的BODY FORM，例如服裝上的用色以拋光的金屬色或一些鐵銹色呼應機械，又有一些類似皮膚質感和肉色的布料代表人類，這些面料都花了很多時間去採購。」
系列中有一件以一大幅橡筋布造的背心，看起來真的如人皮一樣。「這些布料都有不同質感，有的如乾燥的皮膚，有的帶點粗糙，而它們大都較為挺身。」至於引伸出來的副題小系列，主要是以探討廓形與線條為主，「將衣服弄扁拉長，變成平面，又再將平面利用線條變成立體，就是我所講的XYZ軸，所以小系列亦以XYZ命名。」
利落多於簡約
版形和面料是KARMUEL經常提及的元素，「對於男生來說，衣服的廓形和剪裁好重要，相對於女生就偏重款式。所以我的設計着重於鑽研廓形和剪裁。」當然布料在這兩方面都扮演着重要的角色，KARMUEL對布料的運用非常嚴謹，「今個系列還引入了SUSTAINABILITY的元素，例如我以舊的LEVI’S 501牛仔褲重新塑造自己版形的牛仔褲，還有賽車服的改造。」 「設計上可以看到有STRONG-ARM的剪裁，穿起來好立體，塑造出很健碩的肩膀和手臂；也有很利落，硬淨的皮褸，這些都是我的標誌性設計。」很多人認為KARMUEL YOUNG 的設計很簡約，而其實他的設計加入大量的計算和細節，「當我設計的時候，永遠都是不停加入不同的元素，但最後卻會不停地減，減到無可再減為止，我不能說我的設計是簡約，我反而覺得是利落，是SHARP。」
神秘的細節
KARMUEL很喜歡做一些很細微的細節，賦予穿衣者一份莫名的驚喜和樂趣，就好像在服裝中按上機關一樣，「這件皮革背心造了唇袋，可以通向兩邊的；還有把V-NECK TEE造成高領的設計，將平凡的設計加入少許變化。然而同一件TEE，只是車線上的不同，就可以造到不同的2D或3D 的效果。」
TRULY BEING ALIVE
設計師WILSON於2020年成立自己的品牌WILSONKAKI，他在2015年畢業於理工大學針織學科，憑着畢業作品獲得眾多的獎項和出國進修的機會，曾到丹麥修讀皮草課程，之後投身時裝設計的行業。今年就憑自家設計被選中為「亞洲十大焦點設計師時裝展覽」的設計師之一。
一團火
WILSONKAKI的設計以日常生活的體會為題材—— EVERYDAY WARDROBE，「通常我都會以BASIC BLOCK作為創作的帆布，在上加入自己的想法，而今次參展的系列名為『TRULY BEING ALIVE』，以反思人生為主題。畢業後我在同一間公司工作了6年，很想突破營營役役的刻板生活，去做自己真正想做的事，這樣才會有positive的一團火。」
「火」成為了今次參展系列的設計靈感，設計師以其不同的狀態打造出不同的視覺效果，「火在不同的溫度有不同的顏色，或者在不同的化學作用中產生變化。」火同時代表着一種前進的動力，帶有強烈的生命力和衝勁，在設計當中不難看到「火」的元素，「這些（火的圖案）是用AIR BRUSH以人手上色，上面金屬掛飾是象徵着火花，現在由3D變成了2D。」
除了觀察火，他還參考了一些日本陶瓷的工藝，「我在設計的時候通常以視覺先行，我嘗試將生活日常RE-INVENT ，呈現出MODERN和FUTURISTIC的風格，我會稱之為『HYPER MODERN』。」在WILSONKAKI的設計中感受到一種龐大的能量，和他對時裝的熱誠，「我希望時裝界可以更多元化，能保留一些舊有的傳統和獨特性，容立更多不同的聲音。」