「新單曲短評」回歸，由台灣說起。所選的，除了是「新歌」（近數個月發佈的）外，也盡可能是仍未發表專輯、無花無假的「單曲」，在它（們）尚未能以專輯整體的角度切入前，先談談其單獨的魅力。
安溥〈最好的時光〉
今年台灣樂壇大事之一：安溥出碟。〈最好的時光〉是她新專輯頭炮，雖然安溥早在去年的演唱會就唱過這首了，但當熟悉的歌聲在耳邊響起，還是不禁為其而感動，也為她的重新出發而期盼。安溥的音樂總在搖滾和民謠兩個派系穿梭，這次的〈最好的時光〉屬於簡樸的民謠，由歌者輕撥著一把木結他，不變的是新詩般的曲詞架構，安溥以一貫對話般的方式，將零落的人生感悟娓娓道來，大大拉近聽眾與她之間的距離。
在〈最好的時光〉中，我聽不出驚世駭俗，卻會投入於歌者的演繹，繼而於咀嚼消化過後，領會到歌詞表面風輕雲淡、實質背負承諾和重量，即使不刻意用音樂或文字煽情，亦足夠令人感觸。
青虫 aoi〈新年冬新希望〉
歌名和封面都予人不太認真的感覺，與實際上的歌曲內容形成強烈對比。青虫 aoi 在歌中不停發問：新一年已經過了一半，年初許下的承諾有做到嗎？我有進化成更好的人嗎？話說回來，好壞又如何定義？誰來定義？這些反思本顯得沉重，但配以輕盈的編曲和有點玩味的台語饒舌，如炎熱天迎來一抹涼風，沖淡了苦澀。
〈新年冬新希望〉將 guitar pop 與電子聲響糅合，誠然做法不算新鮮，但成品仍然有值得欣賞之處，比如貫穿全曲、相當搶耳的低頻，正是一個亮點；而最後的副歌聲量突然推高，此時和聲及結他等聲音包圍雙耳，冒起了甜美的氣泡，同樣造就聽眾快樂的聽覺體驗。
李友廷〈記得我〉
也許是代表作〈直到我遇見了你〉太深入民心，儘管我知道李友廷在他的首張專輯中，曾經嘗試過較戲劇化的唱腔或音樂，但由於這些實驗不算十分成功，我對他的印象依然停留在更早以前的形態。直至最新推出的單曲〈記得我〉，明顯較以往的嘗試成功，某程度上也顛覆了我對他的音樂之想像，實屬一個小驚喜。
歌曲以電結他及鼓等搖滾配器呈現強勁節奏，另添上一層弦樂旋律作為推進，頗為精彩；李友廷的咬字時而小心翼翼、時而激動不已，如親歷一場情緒暴發，充沛的感情投放令歌曲更有感染力。難得的是，外放的音樂表達並沒有完全遮蓋掉歌者向來內斂的音樂個性和面貌，是次轉變並沒有顯得過份刻意和「夾硬」。
余佩真〈親愛的〉
「滾動的詩」企劃跟上次推介過的《爵士詩靈魂夜》專輯有異曲同工之妙，同樣是音樂和詩的碰撞，不同之處在於「滾動的詩」找來各界音樂人為詩詞譜上旋律和獻唱。參與其中的包括余佩真，她以時誦時唱的方式演繹駱以軍的〈親愛的〉，編曲則由木結他作骨幹，在掃弦和輕撥之間自由轉換，彈奏方式在不同段落呈現清晰但不割裂的對比；另外再滲入日常環境聲響，使歌曲有了更多生活的氣味。
余佩真的聲音表情相當豐富，唱腔多變，細節處理充滿個人特色，那些近乎跑調的高音令人直呼過癮；她能把一首長達七分鐘的歌唱得毫不冗長，又在消化完駱以軍表達的那份對關係之躊躇後，唱出了豁然開朗的溫暖和力量，讓歌曲成為小女生對中年男子的開解。
問題總部 ft. WADE DAO〈這會有問題嗎〉
短短三分鐘，卻融入了大量音樂元素，自由奔放的色士風演奏搭配 beat cut、靈動的女聲搭配工整的饒舌，還夾雜一堆 autotune 和大笑聲，以及其他不明所以的怪聲和對話，於是成品簡直可以用「奇怪」二字形容，卻反而令我對創作過程心生好奇。
後來看他們之前上載的影片，才發現原來眾人分成了三組，先後「經手」任意改動歌曲創作，也難怪最後產出了一個怪胎。我不覺得音樂一定要很嚴肅，〈這會有問題嗎〉可能顯得有點散亂，但仍不失為一首創意之作；它集結了眾人整色整水的聲音，刻上了集體創作的烙印，其實有一定的紀念價值和意義。
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