既是一位鞋匠，也是一位設計師。他通過製作鞋履來深入研究鞋子的設計，熱愛且尊重製作鞋履的工藝。他曾在意大利的工廠與當地的鞋匠一起工作，了解製作一雙鞋所需的專業知識。簡單就足夠了「Less is More」，這個理念是他設計鞋子時的重要原則之一。今期我們有英國鞋履設計師Rupert Sanderson，將更深入地了解他的設計哲學和創作過程，以及他對未來鞋履設計的展望。 Rupert Sanderson London全線產品已在SWANK上架！ Text: Charlotte Ho Photos courtesy of Rupert Sanderson London and SWANK
1.介紹一下「Less is More」標誌性的設計理念
這樣的理念來自於我之前與其他領域設計師合作的經驗，例如字體設計師、平面設計師、攝影師等等。這些人在設計中也遵循「Less is More」的原則，讓設計更加簡潔明瞭。我尊重那些通過去除不必要的元素來簡化設計的設計師，因為這樣可以更好地呈現作品，而不是用所有可以想到的東西或與其功能無關的多餘物品來擁擠它。所以簡潔、明瞭和精煉的設計非常重要，可以幫助我們創造出真正優雅且實用的鞋子。
2.品牌致力於使用傳統的製鞋方法，你如何平衡這些傳統技術與創新需求並緊跟不斷變化的時尚潮流？
在設計和時尚領域，創新是不斷的需求。然而，過於頻繁地提供新穎的設計反而會使人感到困惑和不知所措。因此，我逐漸意識到，一個品牌應該保持自己的風格和表達方式，這樣才能在長期內與消費者建立起信任和共鳴。在這樣的背景下，我學會了用另類的方式來創造新穎感，例如在我的作品中，我喜歡運用一些被視為代表鞋子的元素，通過微調和改變來創造新的設計。此外，我也嘗試運用不同的材料和技術來實現創新，例如我深深著迷於竹子這種天然材料，因為它很堅固且具有獨特的美感。在香港，我經常看到建築物使用竹腳手架，這啟發了我用這種材料來設計鞋子。
3.在設計鞋履時，你會考慮顧客的穿著場合和風格嗎？
我們的品牌風格具有一種謹慎的經典主義和稍微保守的特色，有點像巴黎女人的風格。相比於那些追求潮流和炫耀品牌標誌的顧客，我們更適合那些追求穩定和了解我們品牌理念的顧客。我們注重與顧客建立長期的關係，而不是追求當下的時尚潮流，他們不太容易被時尚的浮動和速度所影響。我來到香港後，很享受在這裡漫步的時光，可以看到許多女性在家和工作之間穿梭，或是搭乘計程車前往晚宴，她們總是帶有一種自信的特色，這在倫敦並不常見。我喜歡這種香港女性的風格，它們呈現一種禮貌和尊重，這也是我認為我們的鞋子所體現的。
4.你的品牌已與許多舞廳設計師和名人合作，這種合作是如何促成的？
這種合作通常來自於不同的來源。有時是辦公室或工作室打電話來，說他看到我們的鞋子，希望和我們合作做時裝秀的系列；有時是在洛杉磯與好萊塢造型師合作，為電影和電視劇中的演員提供所需的鞋款。因此，我們需要積極地尋求合作機會，主動與造型師和對我們品牌有影響力的人建立關係，以達成與理想顧客合作的目的。這是一個不斷進行的對話，需要持續開放和主動地尋求機會，建立起這些關係，從而開啟合作的大門。
5.你能給我們介紹一下最新春夏系列背後的靈感嗎？
這就像一首新詩，帶著與上一季不同的情感。這可以發生在沒有任何靈感的情況下，主要是在我已經做過的基礎上進行改變，改變比例、角度和材料等，然後就會產生一些新的靈感。在這個系列中，竹子成為了靈感來源，將原本似乎不能實際使用的材料用於鞋子中，讓它成為可能。因此，靈感來自於材料，演變自前幾季的故事，也許五季前的故事並不成功，但現在卻感覺恰當。
6.現在的時尚行業變化很快，你認為如何在時尚界保持競爭力？
我不是通過改變來進行創新，而是通過保持不變來進行創新。我已經建立起了一定的知名度，擁有足夠的顧客喜歡我所做的風格，因此不需要做出太大的改變。我並不認為試圖競爭和不斷提高自己的聲譽是一個正確的做法，反而我比較著重於保持品質和工藝那方面。我從不鬆懈，必須了解工廠中發生的所有事情和流程，因為製作鞋子的過程十分複雜，當你改變材料、與多個不同的專家合作時，製作鞋子的人和製作扣子的人不同，製作鞋楦的人也不同，所以我需要知道他們如何協同工作，就像一個管弦樂團，每個人都有自己的角色，我要不斷關注每個過程。
7.你對該品牌的未來計劃是甚麼？
今天早上我來到這裡時，看到一位女士，我們一起坐電梯，她穿著我的鞋子，手提著Chanel手袋，看起來很棒，她並不知道我是誰，這讓我非常感到滿足。我們至今已經有24年的歷史了，雖然穩定但這並不代表不會有進步和變化。我仍然欣賞那些啟發我開始創作的人，他們對製作鞋子的熱愛和堅持依然存在。我的好奇心和對設計下一個系列的渴望，已經成為了我前進的動力，我從工作中獲得樂趣，因此我會繼續創作更好的產品。
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