驚蟄過後，正式踏進春天，除了自然界的花草蟲魚都驚醒變活躍，在過去一年勤於創作的黃妍也活躍起來，在這個初春完成了香港的第二次個人音樂會。音樂會以「BLOOMING UNDERWATER」為題，藉着黃妍童年溺水經歷而引發的恐懼作源頭，透過精心音樂編排與舞台影像，將時常蟄伏在人心深處的恐懼帶到台上，跟樂迷一同面對、審視、化解，藉着黃妍的歌聲、充滿文學色彩的畫面與作品，希望大家也消融於恐懼之中，然後綻放出更好的自己。
空白舞台盛載無限想像
音樂會舞台只見一片白背景，與堆疊在台上的白紙小丘，此裝置正好呼應 Cath 一直以來作品中濃厚的文學色彩。白紙是投射影像的媒界，也象徵歌者作品的載體，台前倒掛巨形 C 字既代表 Cath，也是為貼合音樂會主題而設的水缸邊緣，象徵台上的人都在水裡綻放，成就突破恐懼的演出。音樂會以〈世界以痛吻我而我歌唱〉作開端，配合波浪洶湧的大海影像，就如在水中鬱悶已久的鯨魚終於翻出水面呼口氣般。緊接以日語演唱 Milet 的〈Who I am〉，還有〈刮骨〉與〈牆身有裂〉，一口氣唱出成長中的掙扎與恐懼，最終以跳脫的〈末路狂花〉為序章作結，道出歌女的長成，學會勇敢應對世界，面對恐懼。
詩意氛圍傾聽內心聲音
音樂會的第二章以傳說中最孤獨的鯨魚「52Hz」作引子，訴說每個人也有像孤獨鯨魚般不被聽見的內在聲音，側寫了性格內歛又不善表達的歌者特質。開段以重新演繹〈Stranger Under My Skin〉作始，將原來版本中的英文詩，換上由王樂儀執筆，切合音樂影像而創作的中文新詩，並由原詞人周耀輝唸出，詩與歌並行，加上鯨魚動畫，營造出獨有的詩意氛圍，帶樂迷走進深海聆聽自我。接著再以〈笑容迷路了〉、〈7月24日大道〉、〈消失的人〉、〈異地書〉唱出 Cath 在音樂路上覓到聽見自己內心的知音，不再是孤獨鯨魚。然而在路上同行有時、離散有時，唯有將每個相遇化成生命之書的力量，找到出口繼續前行，正如 Cath 所說：「即使不在身邊的人，思念也可跨越時空界限。」最後以〈Little People〉為此章作結，撫慰傷感的心靈。
水與月映照未崩壞的角落
沉靜聆聽內心之後，在〈弱水三千〉與〈兩個月亮〉的映照下，心境便逐漸澄清，〈月球上的人〉與〈偷時間的人〉配合動畫中的少女逐漸從星空落到地球，藍白組成的地球剛好與一身白衣的 Cath 完美融合，象徵歌者從浮遊不定到踏實的過程，然後以〈我心中尚未崩壞的部分〉與〈心的全部〉總結這個尋找出路，拾回信心，突破恐懼的領悟之旅。
告別舊我重新出發
在音樂會的最後一章，換上一身清爽造型的Cath，以輕快搖滾新曲〈反烏托邦三部曲〉為首，道出不是所有困境都會有英雄出來拯救，最終也得靠自己面對和克服，所以歌中說道：「末日一早到訪／心要強壯」，唯有令自己更堅強才是繼續下去的出路。之後進一步藉着〈囂張〉提醒大家要「用鯨魚浮出水的溫柔／做美好的獸」，只要做最美好、善良的自己便能成為自己的英雄，帶領自己走出困局。緊接 Cath 再以日語演繹〈Pretender〉，畫面換上日系動畫，讓大家透過日本電車旅程感受告別舊我重新出發的輕快，然後以歡快力量滿滿的〈天光前〉與〈我想跟你說晚安〉為這趟音樂文學旅程作出圓滿總結。
作品成交流的渠道
在 Encore 時，Cath 一連唱出〈無聲浪〉、〈我沒有歌〉、〈隨意的旅程〉、〈輕盈〉幾首在其音樂路上各具意義的作品，為出道幾年間的歷程作階段總結，最後以原屬音樂會導演 Colin 過往節目主題曲的〈至少有歌〉加長版作結，這歌由 Cath 作曲、王樂儀填詞，除了象徵三人的友誼，也同時是歌者自白，因為不善說話表達的 Cath，至少有歌作為與樂迷交流的渠道，抒發內心的聲音，也讓樂迷找到共鳴，兩者也不再恐懼與孤獨。
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