後疫情時代，人人終於可以除下口罩，真正輕鬆面對面，Eason 陳奕迅近期推出新歌〈塵大師〉，隨性的歌詞、悠哉的曲風，正符合這種大氣氛，他也久違亮相接受專訪，透露不同於以往的製作流程。至於近年一首首單曲推出的形式，Eason 說：「讓作品可以再精雕細琢一點。」
又是林家謙？「他寫得好！」
輕鬆躍動的曲式、一聽就入耳的中毒旋律，〈塵大師〉又是來自林家謙的曲，這已是繼〈致明日的舞〉、〈是但求其愛〉、〈人啊人〉、〈盲婚啞嫁〉後的連續合作，「誰叫他寫得那麼好呢？」Eason 大讚：「他的歌有不同曲風，他夠才華，寫歌的種類很寬。」不意外這也是被 Eason 收入囊中許久的歌，很早就決定會推出，疫情期間工作停擺，於是他將收下的 Demo 一首首慢慢完成。
陳奕迅終於圓夢 林海峰卻不理填詞方向！
填詞方面則有新驚喜，與創意多端的林海峰初次合作，「其實我一直很渴望唱他寫的歌詞，終於讓我『恨』到了。」Eason 坦承是鐵粉，每張專輯都有買，歌全部都很喜歡，概念很好。他透露給了林海峰填詞的方向：幻想輕鬆開著車，風景一路在旁邊經過，雖然已經出發了，心裡仍覺得不應該展開這趟旅程。「但他沒理我！」Eason 說，「但我想他聽歌也有這種感覺，就是仍有所保留的。歌詞感覺是不斷說要放鬆，但心情並不是那麼放鬆。」
歌詞是 Eason 歌曲中少見的口語表達，他沒過問林海峰用字遣詞的原因，像「張柏芝」純粹就是為了符合音韻，對「艾東喼雅斯」也沒意見：「我只是照著歌詞唱啊，你接收到什麼便是什麼。」
被李榮浩吉他編曲感動 陳奕迅孤獨淚濕
以前製作歌曲的方式是曲詞編分頭進行，不過從〈盲婚啞嫁〉、〈人啊人〉，到〈塵大師〉，負責編曲的李榮浩都先看過了歌詞。Eason 透露第一次聽到成品時，正在隔離中，單純以吉他為主的編曲，那些鑽揉的聲音技巧，讓他感動到幾乎要掉淚：「可能因為李榮浩很擅長使用吉他的聲效，沒有多餘的頻率。吉他、貝斯、鼓，每一種樂器都聽得很清楚，不會過於重疊。」李榮浩不止編曲，還要求自己做混音，會知道怎樣調配最適當。
自言唱歌都是憑感覺，Eason 這回把〈塵大師〉唱得豁達淡然，情緒也是來自編曲裡動聽的吉他聲，「好像有東西在『撩』你，我唱的時候就覺得，不應該和吉他聲對抗，我就是不要被你挑弄到。」
享受單曲慢工雕琢 也會整合概念專輯
Eason 近年以單曲形式一首首推出，這是商業運作模式的改變，也是自我心態的轉化。他說以前和唱片公司簽的合約期內，有一定數量的歌要推出，當最活躍的時候，會想要抓住時機乘勢追擊，合約一張接一張，但現在卻發覺這世界放慢了，「我唱了 20 多年，現在自己也放慢了，作品可以再精雕細琢一點了，慢慢做。」
上張專輯已是 2018 年的「L.O.V.E.」，Eason 之前不少專輯都有一個概念式的整體編排，但現在製作模式不同，這幾首單曲如何整合成一個完整的主題大碟呢？他說一首首做下去，總會慢慢找到一些關聯性，本來是想用同一個作曲人，再找沒有合作過的填詞人，但合作過的填詞人也很好，也似乎都圍繞著比較放鬆放下的訊息，可能到時坐下來咀嚼一下，再看看有什麼感悟。
輕鬆不帶壓力，可以快活隨性的〈塵大師〉，歌曲中所傳達的訊息，或許也反映了 Eason 此刻的心境：「我經歷過以前那種工廠式的方法，現在是可以一首首歌慢慢享受，我覺得這樣更好。」
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