闊別多年，是枝裕和從法國回到日本，然後又轉戰韓國，終於帶來了新作《孩子轉運站》。電影在上映之前，還早已贏得康城影展的滿場掌聲，宋康昊更刷新紀錄，成為首位獲封康城影帝的韓國演員。然而，單是看到《孩子轉運站》這個戲名與宣傳片，本身令我有些擔心。並不是說擔心是枝裕和失準，但驟眼看來，這次的故事主題未免跟過去的作品太過相似。
無庸置疑，是枝裕和的編導能力依然出色，但不得不同意海報上「又一穿透世情力作」的宣傳語，特別是「又一」兩字：它既是讚美，同時又可解讀成並非讚美。
賣孩子的妓女、替妓女賣孩子的人口販子、追捕人口販子的海關，還有想收買孩子的中年夫婦。一群互不相識的人，為了賣孩子而假扮成一家人，最後卻戲假情真，培養了真感情，而有了感情，孩子就不想賣了。血緣的假想，道德、情感與現實的各種掙扎，素來都是是枝裕和作品的常見主題。熟悉他的觀眾都知道，是枝裕和著重倫理與人性的刻劃，也知道他很懂得捕捉小孩子的天真反應，這些內容確實在《孩子轉運站》表現得精彩動人，但事實上，在《孩子轉運站》之前，過去不是已經有足夠多的作品證明是枝裕和這些電影風格了嗎？
電影拍得面面俱圓、賺人熱淚，而錯綜複雜的人物關係也沒有模糊掉電影焦點。但唯一的致命傷，就是整部電影都太似《小偷家族》了。關於親母和養母之間的選擇，明顯有《誰調換了我的父親》的一些影子，同時又像《第三度殺人》探問人情與法律的邊界，棄嬰的情節也讓人聯想到早期的《誰明赤子心》。儘管許多成名導演都會一再沿用相似的電影風格，重複一些類近的故事題材，但《孩子轉運站》與是枝裕和的舊作實在有著太多共通點，甚至若不是考慮到整個故事都發生在韓國、演員用的都是韓語，基本上很難視為一部是枝的新作品。說得好聽就是「集大成」之作，但事實上，就是將過去最成功的幾部作品重新拼貼一次。
雖然也能明白，是枝裕和這次初執導韓國電影，更有意打入韓國市場，或會傾向穩陣一點，用自己最擅長的故事、角色和拍攝手法，就連女配角都特意選了裴斗娜再度合作，對過去未看過其作品的韓國觀眾來說，《孩子轉運站》無疑是一部成熟老練的倫理親情片，但從是枝裕和的作品來看，卻是自我重複、缺乏創新勇氣之作。
憑藉《小偷家族》問鼎奧斯卡後，是枝裕和近年亦一直想開拓國際電影版圖，但或許對上一部作品《真實芳言》挑戰法國電影並不成功，到處可見「水土不服」的突兀感覺，迴響遠不及過去作品熱烈，今次《孩子轉運站》便不敢用一個太進取的新主題。
《真實芳言》整體水準確實不及是枝裕和過往的作品，但至少仍是繼續超越自我，嘗試開創新題材的作品。相比之下，《孩子轉運站》暴露了是枝裕和於許多商業考慮 —— 以及在所謂「水土不服」的恐懼下，居然放棄冒險，無意超越過去的作品，而是順理成章將過去已經做得很好的事情，換個場景、語言和演員，再拍一遍。
是枝裕和仍然是一如既往的是枝裕和，宋康昊的演出也繼續是影帝級的宋康昊。電影裡最搶眼的新演員李知恩呢？甚至方方面面看起來都很像《小偷家族》裡的松岡茉優。從劇本、角色到演員，《孩子轉運站》都是參考過去的成功例子複製過去，因此也是預料之內的高水準作品——但就是一點也不驚喜。電影於市場上明顯有很大野心，隨著宋康昊憑此片奪得康城影帝，或許也奠定了是枝裕和在韓國電影的地位，然而，於創作上則顯得往後倒退。是枝裕和確實擅長處理溫情倫理題材，但同類作品拍得多了，那一而再反覆試探的親情便會氾濫，變成一種濫情。或者《孩子轉運站》處處都有《小偷家族》的影子，而唯獨不像的是，當初《小偷家族》對倫理傳統的挑釁，在《孩子轉運站》卻變成了妥協、良善，以及更多一廂情願的守望互愛好人好事。最終，濫情的大團圓群戲就讓一切對於人性的刻劃都顯得俗氣，而且偽善。
儘管前作《真實芳言》是一次失敗的嘗試，但《孩子轉運站》作為一次非常精彩的自我重複，是枝裕和還需要這樣的成功嗎？或者我們並不應該鼓勵一位像是枝裕和那麼出色的導演，轉而交出一部保守穩陣，無意跨越自己，落俗而不自覺的「好看」作品。
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