距離上一個大企劃才過沒多久，此刻聽到新的音樂卻又讓人感受到一種「好久不見」的久違與熟悉。這感覺錯不了。的確，從意念到執行，都是徹頭徹尾的「謝安琪」。
你若問是甚麼讓她急著回歸，端出新作品之餘，還成立自己的音樂廠牌，她說：「剛完成了之前的合約，我本來是想『hea』（笑），想休息一下，但當大家知道我完約後，很多朋友關心我，無論是樂迷，還是媒體 - 還是之前大家已經認識很久的其他公司或製作單位，都透過不同方法聯絡我，關心我的動向。雖然有些是好奇，但好多都是關心和慰問，（這些種種）激發了我，原來我不應該休息太久，大家都好關心我的音樂路向，我應該珍惜。」
或者我太多愁善感，但我情願這樣自由聯想，此刻需要希望的香港，比任何一個從前，都更需要好音樂。離不開音樂的她，就回來了。
二零二一年的春天，是值得被紀念的，即便我們知道每個春天都不一樣，因為時間只往前走。然而，這一個春天，大概都讓我們留下深刻的情緒記憶，以及改變我們對世界、生活以及生命的想法。「它在說我感受到的春天和我小時候認識的春天，雖然只是短短幾十年，已變得不是同一回事了。無論是溫度、整個生活環境都有很多改變，很多的感受，所以這首歌寫的時候，正正是這一句，是一個下午，我開車到一個平常很熱鬧的地方，疫症之下以及種種原因，這個地方應該很堵車及人很多，但竟享受到不堵車的暢快。
表面上不堵車，我應該很開心，但我覺得反差很大，跟我想像中的這個地方不同了，就在那程車錄下了〈離不開〉的第一段，就是『我的思緒離不開』，曲詞一併寫出來，我那時也沒有想過這首歌，日後發展成為這首歌，但我很喜歡『離不開』這一句。」Kay 如是說。
創作可以是天馬行空，由好奇心驅使，作品可以非常引人入勝，但也有一種是有血有肉地取材於生活。在前公司推出作品時的Kay 算是前者，而現在這首〈離不開〉則稍為跟從前大家所認知的「Kay 式音樂」有點類似，說白了就是那一份跟大眾樂迷的很深的共鳴感回來了。而意境表達上，則流露著「浦銘心」時期的技術性—更唯美、注重細節，富有深意。
在香港娛樂圈出道了十多年的一線藝人，Kay 曾經歷過的可多了，她亦曾被扣上過不同帽子，被塑造成不同的形象，或被投射代表了些什麼，當中所承受的不可言喻
，可能因此她去了當浦銘心。此刻的她，又帶著甚麼感受做回「謝安琪」？
「不只是我，其實我這麼說好像好自大，好像代表了某種理念，其實不然。其實任何有名稱⋯⋯任何一個人也是，他／她都好像在別人眼中有一個既定形象，你會有，其他人會有。只不過我是一個藝人，因為大家有距離，但我不是跟大家一起生活或是認識的一位朋友，大家可能從雜誌，或者從別人說的話去認識（自己），所以得出那個誤差可能會很大。那時我會認為正因為這樣，大家不會太在乎，所以有上一次那個（演唱會）創作，由這裡我已經跳出了（別人設的框框／對謝安琪的既定看法）。
人人都是這樣，人人都面對不同的人的看法，就算不是藝人也一樣。我也挺享受上次這個創作帶給我的更闊的空間。我想這是一種延續吧，將這一種精神，這種信念，不需要太在乎別人眼中你是誰，是大還是小，你有沒有價值，而是你真的很專注，自然有一個很豐盛的生命。這我也是很深感受，也（因為）站在藝人的位置，特別容易感受這事情。越是不在乎別人怎麼看，你好像越能找到自己的心該怎麼放，現在的我覺得更加是這樣。」Kay 安放好自己的心，因為她知道，一切都是由心發出的。這是一份臣服，臣服於自己喜歡做的事，臣服於音樂，甜苦悲歡都由她承載。
有了覺悟，自然天空海闊，原來這個常被詛咒已死的香港樂壇，空間還多得很，只要你敢開拓。「淺白本部」是Kay 親自取的音樂品牌名稱，全來自一句李白的詩：「桃花爭紅色空深，李花淺白開自好。」大自然裡面好多的花，有好多的顏色，它們開花的時候好像互相爭妍鬥麗，但白色的花給人的感覺則特別隨著自己韻律，沒有與其他花朵去比較，但在不同環境裡面始終有著自己美態。這樣的一個志向，跟越來越明白怎樣與Kay 不謀而合。
「我覺得只要拋開歌曲的成績，或者不要顧慮那麼多，純粹一點（做音樂）。我覺得有點像剛出道那時，好多東西不懂，所以那種純粹是很快樂，因為你不知道甚麼是好或不好，但每樣事情都好新奇，那我覺得今年我用這個形式去做音樂，我重拾這一種開心，這種純粹，純粹享受製作過程。還有當歌曲交到樂迷手中，每一次樂迷跟我說很喜歡這首歌，或者鼓勵我，叫我加油，感受更加深。我好像重拾當年當新人的感覺。我也真的是，如果曲、詞、編、監的界別來說，我是一個新人。音樂品牌來說，這也是我品牌的第一年。」有誰會想到，香港樂壇會在這刻遍地開花？但想想也是，只有在地下深處、極高溫、極高壓力，高達一定條件的時候，碳才開始聚集，經過長時間的作用最終形成鑽石。此刻熱極了小島這黃昏，讓一顆一顆的鑽石，在地底形成著，猶幸黃昏後那漆黑的晚上，有鑽石閃耀著引路的光芒。
〈離不開〉找來新晉導演李刀拿（Liknifena）一同參與創作，Kay 更親自選角，找來柯煒林（Will）擔任男主角，而自己在故事中則擔任Will的「The Mind」，幫助他走出傷痛。Kay從籌組製作團隊、構思劇本、選角，以至每一場拍攝和後期製作都親力親為，每一步都參與其中，她指拍攝團隊努力搜尋了香港很多自然景觀，與歌曲取材自大自然的方向吻合：「外景拍攝時，有很多美好的時刻，例如突然有牛群向鏡頭走來，在航拍的時候，又恰巧迎來一群鳥在翱翔，這是一首以大自然為靈感寫的歌，感激大自然也眷顧我們的拍攝，也衷心感謝這群年輕人和我一起一絲不苟去製作這個MV，和我一起用心嘗試。在他們身上，我也看到了熱情和勇氣，希望大家會喜歡今次的作品，也感受到當中的意義和質感。」
MV 的細節甚多，讓人要多看幾次才看得明白，Kay 對有歌迷提到她所扮演的The Mind 是否靈魂或高我（自我的神性），感到意外和開心：「好開心，有些人有高我這個概念，有些人則認為是『念』，一個人的意念，好多人都猜到我不是一個實體的人，只不過用一個physical form 去代表他的念、想法。的確是，我們最初想表達，這個年青人有一些經歷，甚至我們其實有女主角（的設定），她出現過在一些montage裡面，但我們都不想她（予人）感覺是他逝去的一段感情。其實我們都想好概括去表達，任何人都有一些抓得很緊，離不開的事情，可以是人、過往發生的事，或是一個地方，很多事情可以代入女主角中，所以女主角是刻意不太過實在的出現。
我的出現，很多時都是給（男主角）一點力量，或者是當他在尋找一些事情的時候，我就會出現在鏡頭，都是代表他的想法或是他想痊癒、想往前。我不過是一些physical form 去代表他的念。我覺得樂迷好花心機去看這個MV，很多人都找到蛛絲馬跡，（知道）我不是跟他身處在同一個空間的人。」如男主角一樣，這一代的年輕人不好當，還真需要Kay 給一下力量，有好音樂同行，路會好行一點，傷會癒合得快一點。
Kay 還透露，未來仍會有其他作品，〈離不開〉是她一個更大創作企劃的其中一首歌，也是第一首面世歌曲。不管Kay 之後的音樂面貌為何，樂迷從來都離不開謝安琪的音樂，亦多謝這位神奇女俠在2021 年未有選擇退休生活，反以「淺白本部」主理人身份，以更成熟、更能完整表達自己的方式，讓Kay 式音樂繼續蔓延。
特別鳴謝：
Wardrobe: Chloé Stylist: Yan Lam
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