科技掌管時代，各行各業均與創科掛鉤，在表演藝術界亦然，由藝術科技帶來的觀賞體驗，正催生各種全新創作模式。大學主修工程，副修音樂，畢業後再到演藝學院進修舞台製作藝術的王啟敏（Teresa），將科技工程結合舞台藝術，2018年聯同多位演藝學院校友成立「跳樂劇團」；團隊中負責市場傳訊的劉雅婷（Candy）同樣是跨界別代表，多年來遊走於舞台管理和公共關係範疇。作為年輕創意劇團的大腦，兩人期望透過不同專業、不同角度的跨媒介創作，將本地原創的科藝劇場帶上國際舞台。
王啟敏愛數理，也愛鋼琴和大提琴，在香港中文大學主修自動化與計算機輔助工程學，副修音樂，畢業後任職鐵路公司，參與香港鐵路、台灣高鐵、曼谷地鐵等工程。「工作幾年後，開始思考自己還有甚麼興趣，某次參觀演藝開放日，碰到演藝學院校長、時任舞台及製作藝術學院院長蔡敏志教授，她與我傾談，加深了我對舞台製作的興趣。」
碩士課程的學生人數較少，在課程編排上富有彈性，導師會為學生度身安排課程內容和實習體驗，「我是鐵路工程師，另一位同學是醫生，我們有自己的專業，同時亦對舞台、音樂有興趣，例如我是學院爵士樂隊成員，又經常與舞蹈、戲劇等不同學院的同學合作。」
演藝學院從來不是象牙塔，除了理論課外，實習、遊歷、參與製作、認識業內人士等等，都是寶貴的學習體驗。「有一年暑假，學院請來一位來自倫敦西區劇院的暑期導師，後來我到英國實習，導師特別安排我到當地劇場觀摩，了解音樂劇長線營運的方式。」
科藝音樂劇先驅
或許是興趣使然，也可能出於使命感，王啟敏一直想將個人專長學以致用，「我在學院的畢業作品是將科技與藝術結合的無語言兒童劇《閃閃閃．童幻世界》，採用無語言形式是期望有機會在不同地方演出，面向全世界。」其時為2014年，STEM或STEAM熱潮還未到港，一齣畢業音樂劇成為推動藝術科技的先驅。2017年，她向香港藝術發展局申請資助，翌年將重新製作的《閃閃閃–be YOURSELF》搬上香港文化中心劇場公演，同時找來幾位在演藝學院認識的同學校友一起合組「跳樂劇團」。不論台前幕後班底，到劇場主題和表現手法，跨界創作一直是劇團一大特色。
從學院走向社區，王啟敏慶幸在學時的實戰經驗為她建立紮實的根基，「我以前主要負責聲音設計，學院提供很多實習機會，令我明白何謂專業製作。當然，學院製作跟外面分秒必爭的製作方式不同，學生有較多時間和空間，老師容許我們出錯和修正，但過程足以令我們明白整個製作流程的實際運作。」劇團首齣音樂劇報捷，接連推出更多製作，逐漸在業界確立地位，目前集中舞台演出、故事劇場和企業合作三線發展。
原創藝術走向世界
擔任劇團傳訊總監的劉雅婷，在演藝學院主修舞台及項目管理，畢業後再修讀香港浸會大學傳理系碩士學位，「Teresa原先找我擔任製作經理，但我當時正在做體育項目公關，就以擁有舞台製作背景的公關顧問身份展開合作。」劇團的核心成員都是演藝校友，她笑說大家都來自木人巷，縱使工作模式各異，但目標相同，對於成品的質素要求一致。
劉雅婷在演藝學院就讀期間有很多機會作不同嘗試，「當時有一科是社區藝術，我們到愉景新城進行藝術推廣，實習時更遠赴杜拜擔任音樂劇《West Side Story》的舞台管理，又曾參與本地大型晚會和時裝騷的製作，這些經驗對我日後發展有很大影響。」
問及舞台管理出身的公關有甚麼優勢﹖她表示軟技能和專門技術同樣重要，「舞台監督是創作團隊之間的橋樑，從中學到專門技術，也需要處理人際關係。作為跨媒體劇團的公關，溝通技巧固然重要，對舞台操作管理的認知也可以發揮作用，例如一般公關未必了解3D投影、沉浸體驗，而我擁有基礎知識，有助向媒體或大眾傳遞信息。」
她四歲開始跳芭蕾舞，七歲踏上舞台演出，一直感謝母親為她播下藝術種子，如今她想將種子傳給下一代，藉着嶄新的劇場體驗滋養新一代，「每個人在成長過程中都會遇上困難，藝術可以幫助我們面對難關。」
今個六月，劇團把《古靈精怪事務所》劇場藝術裝置帶到布拉格劇場設計四年展的香港館展出，將科學實驗加表演藝術的概念與不同國家的觀眾交流。劉雅婷透露，走向世界是未來目標之一，「我們希望可以做更多國際交流，與不同地區的人分享香港原創藝術，長遠來說創作一個藝術節，讓世界各地的觀眾認識這個來自香港的藝術節品牌。」
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