由《飯戲攻心1》的「還是覺得你最好」，到《飯戲攻心2》的「最愛是你 / 生命動人因有你」，導演陳詠燊為他的電影挑選的配樂，有種「不合時宜」的深情。
《飯戲2》採用的兩首插曲：鄭伊健的〈Together〉與蔡齡齡（王菀之翻唱）的〈細水長流〉，都由林振強填詞。陳詠燊說，這是他刻意為之，「林振強是香港寫最多sweet sweet情歌的詞人，像〈每天愛你多一些〉、〈喜歡妳是妳〉等，如此正面又直接，其實很難寫，他能用一萬種方法說我愛你又不落俗套，令人動容。在這個年代，這些歌詞有點娘，不過我想，我電影裡的氛圍，就近似林振強的世界，是一份少少戇居的愛。」
留下來的人，尚未完場的故事
陳詠燊對他創作的角色有一份「戇居的愛」。《飯戲2》沒有大佬黃子華，如上集所言，他去遠啲，走出去了，很多觀眾失望，陳詠燊卻堅持拍續集，他深信這個家、這群留下來的人，仍有值得講的故事。
《飯戲2》依然圍繞這一家人。陳詠燊說，「傳統續集好興加個大明星，打散原本那群人說一個新故事，但我不想這樣做。」電影以三場婚禮延續故事，完全忠於原有角色的發展，呈現他們必然面對的人生難關，並藉著賓客、外人的加入產生新的衝突。「若上集說的是家庭內部矛盾，這集便是外在衝突。然而，當你克服不了內部問題，也注定無法對付外部世界。」
難怪電影的tagline說「婚姻是夢想，婚禮是硬仗」，婚禮正是內外交戰的修羅場，陳詠燊希望借此探討信任的本質，他說「信任可分做兩個層面：過去與未來，即你對我曾否有所欺瞞，而我又是否相信未來你會對我好。尷尬的是，我們往往只在意過去，更無法相信另一半能包容自己，這一家人的關係之所以動搖，正因為不夠互信。」
電影中有一幕便呈現了這種張力。今年一月，陳詠燊在Facebook發佈了這場戲的花絮，但見他感動得淚流滿臉。問他何以感動至此，他直言寫劇本時已知這場戲是很大的挑戰。這場戲，是要讓五位主角在婚禮舞池中央跳舞，在歡樂的氣氛裡哭泣。巧妙之處，正在於在場其他賓客並不知情，換言之，外人並不知道這家人的關係早已搖搖欲墜，十分考驗演員的演繹及攝影師的配合。陳詠燊說，在拍攝王菀之（飾Josephine）於婚禮上發現與陳湛文（飾三佬）相愛但不能相守一幕，他很想主角一家五口共同面對這件事，便以360度的旋轉鏡頭，捕捉五人共舞，而在場百多位臨時演員卻繼續沉醉婚禮的喜慶氣圍的情景。眾人演出自然，混然天成。「背景音樂更播放著上集的主題曲〈狠愛很愛你〉，無論是戲劇張力還是演員的互信，都讓我十分感動。你說身為導演，求咩啫？這就是最完美的一刻。」
多個人多雙筷 飯戲再昇華
演員能夠互相信賴，在於一家人感情上的昇華。拍攝前陳詠燊從《飯戲》舞台劇版取經，讓演員在緊拙的拍攝過程中拉近距離。「開拍前，我讓三位女主角先做一個戲劇練習：互相擁抱一分鐘，感受彼此的體溫，想像三人是互相扶持、一起克服難關的好姊妹。」至於演藝學院出身的兩位男主角，陳詠燊則直接要求他們用肢體動作展現出兄弟情，笑言「結果兩個香港仔喺度玩閹，仲話二佬叻啲，所以閹到三佬。其實也多得上集瘋狂謝票，令演員們由唔熟變到熟，默契超越了上集。」
新加入飯戲大家庭的老中青演員，也是經過陳詠燊精挑細選。「我不懂教人做戲，只能夠與好演員合作。我刻意挑選了形象較強的演員，便不用花費篇幅解釋他們的性格背景。如謝君豪予人強勢之感，演繹魚翅大王自然壓台；蔣志光常演小人物，故讓他出演一個被欺負的角色；至於找胡楓、羅蘭飾演兩大長老更不用多說，他們是全港最受喜愛的演員；而Jeffrey（魏浚笙）的角色也是不二之選，站在明禎旁邊，單是畫面已經好睇。」
電影也暗藏教人會心微笑的細節， 待喜看港產片或電視劇的觀眾發掘，如米雪（飾Josephine媽媽）與羅蘭姐同場一幕，響起了《溏心風暴》主題曲〈講不出聲〉。提起米雪，陳詠燊讚不絕口，「起初找米雪姐時擔心戲份太少被拒絕，誰料她十分樂意幫忙，而且演得很『中』。她不用擠眉弄眼，走出來時甚至笑容滿臉，卻十分霸氣，香港不是很多演員做得到。」
電影賭徒 拍喜劇搵命搏
陳詠燊一直侃侃而談，說到興起甚至自嘲長氣。誰料昨日他剛通完頂，原來為了避免戲中笑話被字幕劇透，他大改了一次分句與節奏，細看下他眼底黑眼圈的確深，但雙目依舊炯炯有神。
陳詠燊續說寫喜劇之難。「我的笑點一向異於常人，自覺好笑的觀眾偏偏不笑，故花了很多時間拿捏。如果可以發明一部機，可以隊劇本入去『嘟嘟』——把不好笑的笑話掃出來，那就好了。」的確，笑話是否好笑因人而異，也往往難以預計，他舉例《飯戲1》的「油壓床」笑話，是借用了韋家輝與游乃海常用的「重複講同一句對白」大法。在《飯戲2》裡陳詠燊故技重施，誰料秘密試映場時竟無人覺得好笑，最後只好忍痛剪走。
若拍喜劇是一場賭博，那麼陳詠燊就是連賭兩場，他坦言「喜劇就是踩鋼線，攞條命來玩。你拍文藝片，觀眾沒有共鳴，也大可推搪說是刻意為之，但笑片無可爭辯，觀眾覺得不好笑你就輸了。」為了一個punch，無論是對白、演繹、剪接、配樂、調色、字幕等都費盡心機。陳詠燊解釋，「punch與punch之間會互相影響，上一個的演繹會影響下一個，到了剪接時，你忘了剪另一人的反應近鏡，就不好笑了。配樂亦然，若為一場吵架戲配上過分凝重的音樂，當中的punch便會失效，混音時也要平衡對白與其他角色的笑聲，到調色時，也要設法讓好笑的主體突出。」說畢，陳詠燊一再強調，「要令觀眾笑一下，真是捽得嘔心瀝血。就算不至於爆笑，我也很想讓觀眾『嘻嘻』笑一下，為了這下真的會度到最後一秒，因為我希望電影中每句對白都有力量。」
少少戇居的愛 成就心地好的電影
陳詠燊計仔多多，拍戲以外，就連周邊宣傳、謝票等，他通通都有橋。問他是否從小就很有表達慾，他卻說自己小時候不太說話，像啞了一樣。「但到了十多歲突然想創作，有很多話要說，之後到了演藝學院，我就知道自己想寫戲劇。其實做創作的人某程度上都是道理王，因為要有很多理論才可以支撐你不斷寫故事。」2010年，陳詠燊在嶺南大學修讀了中國文學碩士，當中「文化研究」一科如像開啟了他一道門，「原來很多東西都可以拆解、建立很多理論，這對我創作電影有很大幫助。電影已經超過100年了，要拍的故事都拍過了，如今就是鬥講故事，即使是同一段關係，也可有新的解構方法。」《飯戲1、2》說現代人的愛情與家庭關係，相信很多觀眾也覺到肉。
承繼上集傳統，陳詠燊同樣為《飯戲2》的主題曲親自填詞。他的電影裡充斥著廣東話情歌，問他是否憑歌向這個城市寄意，他自言作為土生土長的香港人，當然喜歡香港，卻又笑道「不要問我到底喜歡香港甚麼。正如有天你的伴侶問你：你鍾意我啲咩？你答到就死梗了。喜歡一個人不問原因，即使那個人變了你也依然會喜歡，所以都是一份戇居的愛吧。」故現階段的陳詠燊，並不執著拍「香港」電影，「只要是香港人拍的自然有香港味。我希望繼續拍誠實的喜劇、誠實的電影，像谷德昭說的，就是心地好。在社會氛圍比較壓抑的情況下，如果觀眾進入戲院，可以感覺到氛圍好、心地好，得到一些慰藉那就足夠了。」
後記1：
《飯戲2》的婚禮可謂大亂鬥。問陳詠燊的婚禮是怎樣的，他竟說是非常甜蜜。原來他與太太是中學同學，註冊當日，二人特地回到中學禮堂行禮，並由當年的訓導主任致詞。至於擺酒那天，他卻如斷片一樣，印象並不深刻，只記得有很多人要招呼，攰到痴線。他續笑言「打仗」的感覺的確強烈，無論是以前做兄弟，還是擔當婚禮MC時，也深切體會到當中的疲勞。
後記2（喜上加囍番外篇）：
訪問期間，陳詠燊告訴我，有條問題與上位記者撞機，說要講樣未講過的我聽。然後他竟拿出電話，翻開備忘錄查找值得分享之事，並謙稱轉數慢，只好這樣預先記下。我連聲道謝，他只說了句，「我明白嘅，大家咁有心機寫，一式一樣會好冇癮。」表示滾動，特紀錄之。
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