吳業坤新歌疑抄襲！Mr.主音Alan：可以原隻《森林》唱入去

樂隊Mr.初出道時的作品曾多次被指抄襲其他歌手，如《Mr. Tam》就被指抄襲Bon Jovi的《It’s my life》、《搖擺》疑似抄Bon Jovi的《Everyday》。主音布志綸（Alan）今日（8月19日）在社交平台發文，表示於電台聽到某歌手的新作，覺得跟其十年前的作品《森林》極為相似。網民紛紛猜測Alan所指的新歌就是吳業坤的《原始心態》。

Alan貼長文寫道：「昨晚離開studio回家途中，聽到電台播著一位歌手的新歌，然而我隨著那首歌的音樂底，可以完整地唱出整首《森林》起來。其實也不是太大問題，正如家駒亦曾說過，音樂從來沒有100%原創，都是聽過其他作品因而被啟發去創作，我亦慶幸《森林》這首歌也曾經啟發過不少樂迷。老實說我寫《森林》的時候，除了當刻的情緒，不多不少亦受Radiohead的《No Surprises》所影響而創作出來。音符、編曲、聲音可以是大同小異， 最重要是音樂所表達出來的畫面、內容、情緒令聽眾聽得悅耳而有所啟發、動容，便是好的音樂。聽音樂絕對是主觀，要提升自己聽歌的品味與風格，首先你要聽多點不同風格的音樂，感受歌者及樂手表達的情緒畫面，了解歌曲背後的故事，你自然便找到聽音樂給你超脫現實的樂趣。」

晚上11點再發文：「我沒有講那首歌，亦更加沒有講別人是『抄』。我自己都被講了好多年，所以我無謂去介意，但『抄』這個字，我覺得不是一個亂講是就是的詞彙。之前發文我都有提到，其實歌曲並沒有100%的原創的，亦希望藉此例子，盡量希望大家不要聽取太多危言聳聽的說話，用好自己的耳朵，用好自己的獨立思考去分析。舉一個例子，Radiohead的第一首神曲《Creep》大家一定認識吧，因為這首歌實在太紅，曾經有很多爭議，有不少其他創作人控告Radiohead有抄襲成分，如果大家翻查《Creep》的Wikipedia，現在writer的credit除了Radiohead，還有來自樂隊『The Hollies』的Albert Hammond與 Mike Hazlewood ，於1972 一首歌 "The Air That I Breathe"中有部份旋律跟"Creep" 相似。難道Thom Yorke就是『抄』歌嗎？就是「死罪」嗎？理性去分析，不是。家駒都講過，創作，其實都是把自己曾經聽過的零碎聲音感覺，去用自己的方法去組合，創造一個自己的作品。不單只是音樂，還有戲劇、畫作、設計藝術等等， 無一不是一種以重組創新的方式去表達作品種的情緒、畫面及內容。

有可能相信Thom Yorke曾經聽過 "The Air that I breathe"， 成為他腦海其中一個零碎聲音， 而不自覺或不為意將那段旋律放於"Creep" 中，而The Hollies提出訴訟爭議， 不知他們打了幾多場官司， 最終Radiohead 協議將他們的名字放於 Writer credit中，就是這麼簡單的總結。如果講返我自己，坦白的說可以同Thom Yorke 的那個處境類同，但當然我未去到可以被Bon Jovi或 Postal Service 提出訴訟那麼大牌(重申我之前真係未聽過Postal Service），但我只能夠說如你們要我加Bon Jovi及 Postal Service 於那兩首歌的Writer Credit，我是從來沒有問題的。喜歡音樂都是因為喜歡聽歌手能唱出故事，聽樂手與樂器彈奏的共鳴，多點欣賞，少點人云亦云，不同的作品總有不同的性格味道， 喜歡便多聽，不喜歡便少聽吧。製作一首歌曲需要很長時間心機心血，盈利隨著時代的變遷已越來越少到近乎點數後位，所以任何一個爭議都只是「Credit」上的問題 ，而不應該會是一個「死罪」。」

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我沒有講那首歌，亦更加沒有講別人是『抄』。我自己都被講了好多年，所以我無謂去介意，但『抄』這個字，我覺得不是一個亂講就是的詞彙。 之前發文我都有提到，其實歌曲並沒有100%的原創的，亦希望藉此例子，盡量希望大家不要聽取太多危言聳聽的說話，用好自己的耳朵，用好自己的獨立思考去分析。 舉一個例子，Radiohead的第一首神曲《Creep》大家一定認識吧，因為這首歌實在太紅，曾經有很多爭議，有不少其他創作人控告Radiohead有抄襲成分，如果大家翻查《Creep》的Wikipedia，現在writer的credit除了Radiohead，還有來自樂隊『The Hollies』的Albert Hammond與 Mike Hazlewood ，於1972 一首歌 "The Air That I Breathe"中有部份旋律跟"Creep" 相似。 難道Thom Yorke就是『抄』歌嗎？就是「死罪」嗎？理性去分析，不是。 家駒都講過，創作， 其實都是把自己曾經聽過的零碎聲音感覺，去用自己的方法去組合，創造一個自己的作品。不單只是音樂，還有戲劇、畫作、設計藝術等等， 無一不是一種以重組創新的方式去表達作品種的情緒、畫面及內容。 有可能相信Thom Yorke 曾經聽過 "The Air that I breathe"， 成為他腦海其中一個零碎聲音， 而不自覺或不為意將那段旋律放於"Creep" 中，而The Hollies提出訴訟爭議， 不知他們打了幾多場官司， 最終Radiohead 協議將他們的名字放於 Writer credit中，就是這麼簡單的總結。 如果講返我自己，坦白的說可以同Thom Yorke 的那個處境類同，但當然我未去到可以被Bon Jovi或 Postal Service 提出訴訟那麼大牌(重申我之前真係未聽過Postal Service），但我只能夠說如你們要我加Bon Jovi及 Postal Service 於那兩首歌的Writer Credit，我是從來沒有問題的。 喜歡音樂都是因為喜歡聽歌手能唱出故事，聽樂手與樂器彈奏的共鳴，多點欣賞，少點人云亦云，不同的作品總有不同的性格味道， 喜歡便多聽，不喜歡便少聽吧。 製作一首歌曲需要很長時間心機心血，盈利隨著時代的變遷已越來越少到近乎點數後位，所以任何一個爭議都只是「Credit」上的問題 ，而不應該會是一個「死罪」。

Alan Po 布志綸（@mralan229）分享的帖子 於 PDT 2020 年 8月 月 19 日 8:02 上午 發佈

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昨晚離開studio回家途中，聽到電台播著一位歌手的新歌，然而我隨著那首歌的音樂底，可以完整地唱出整首《森林》起來。 其實也不是太大問題，正如家駒亦曾說過，音樂從來沒有100%原創，都是聽過其他作品因而被啟發去創作，我亦慶幸《森林》這首歌也曾經啟發過不少樂迷。老實說我寫《森林》的時候，除了當刻的情緒，不多不少亦受Radiohead的《No Surprises》所影響而創作出來。 音符、編曲、聲音可以是大同小異， 最重要是音樂所表達出來的畫面、內容、情緒令聽眾聽得悅耳而有所啟發、動容，便是好的音樂。 聽音樂絕對是主觀，要提升自己聽歌的品味與風格，首先你要聽多點不同風格的音樂，感受歌者及樂手表達的情緒畫面，了解歌曲背後的故事，你自然便找到聽音樂給你超脫現實的樂趣。 #森林 #香港 #nosurprises Photo copyright by @thestandnews

Alan Po 布志綸（@mralan229）分享的帖子 於 PDT 2020 年 8月 月 18 日 8:30 下午 發佈

撰文：機