1954年，一件Tweed外套橫空出世，本屬傳統男裝的蘇格蘭布料於Gabrielle Chanel手上變得舒適而典雅，一套花呢套裝成為了解放女性穿衣自由的里程碑。來到廿一世紀，DEMO同樣以Tweed開創出品牌中性時裝的路，為溫文爾雅的男士設計出古典並跨越性別界限的服飾。即使兩個品牌Tweed的設計不盡相同，卻帶著時代進步的意味，以紗線編織進行跨越世代的交流。今回，我們就找到設計師Derek，說出Tweed面料對品牌的意義。
美麗的誤會
DEMO對Tweed出神入化的運用早已成為不少人對品牌的第一印象，當筆者問到為何會選擇Tweed作品牌的「標誌」，才發現原來Tweed並不是在品牌開創之初便有的元素。
「無可否認Tweed是令品牌得到更多注視的一個重要元素，亦啟發我如何透過不同的織法和面料處理手法，令到每季的Tweed都可以呈現出不同的感覺，有時會muscular一點，有時會feminism一點，但Tweed以外，品牌亦一直嘗試用上不同面料，比如輕紗和喱士去挑戰男女裝的界線。雖然Tweed是一個重要的元素，但品牌並不止於此，如何製作出中性的服裝才是品牌專注的地方。」
不停創作的心
由進駐Harvey Nichols，到為本地歌手製作舞台服飾，直至近年隨Fashion Farm Foundation到訪巴黎時裝周，於國際舞台展示品牌的設計，DEMO一步步走上成名之路，面對愈來愈多的注視和工作到底會不會帶來壓力。
Derek表示「我很慶幸品牌能得到不同的平台去發揮創意，因為我投放在每個project或collection的心思都不一樣，比如季度的成衣系列一定會比較多商業考量，而為時裝騷及演唱會設計服飾則是另一種創作方式。」
問到更喜歡那一種創作方式，他回應「正因為創作方式不同，享受的地方也不同。為演唱會創作，服飾會擔當著傳遞歌者信息的責任，事前需要與歌手、造型師以及不同製作單位溝通，清楚了解整個主題和舞台設計，才開始創作，而服飾的細節和造工也會因應不同表演方式而有所不同，例如跳唱的服飾不只要有彈性，還要考慮到如何減少服飾移位的問題，這都是我以前不知道的細節。」
「而成衣系列雖然創作自由度會小一點，但看見成品在穿搭者身上呈現出不同的風格，是我很高興的一件事。所以DEMO是否只能以DEMO Boy的造型示人，我覺得不一定，客人喜歡也可以穿得Man一點，將自由度轉移客人身上，這就是成衣系列好玩的地方。」
品牌創立於高街時裝盛行的年代，一開始便打著跨越性別界限的旗幟去發展，設計師是否早就預見中性時裝的興起，我們不敢多作猜測，但看見一個忠於自己的品牌得到重視，足以證明流行與否不需過分著緊，保持創作的初衷大概才是成功的關鍵。
portrait by FRANCIS WONG
Show & Collection image and sketches courtesy of DEMO
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