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光影色彩音樂刺激感官 沉浸皮皮樂迪迷幻樂園

媒體藝術家–國際知名的瑞士媒體藝術家皮皮樂迪.里思特(Pipilotti Rist) 在《幻彩巨膜》前合照。(黃志東攝)
《幻彩巨膜》–皮皮樂迪特意為香港展覽創作了新作品《幻彩巨膜》,給人置身連結天空或靈魂通道中的感覺。(黃志東攝)
「寓所」共舞–展覽中「寓所」的部分,由15件作品組成,是物體與光影共舞的共享空間。(黃志東攝)
引起想像–皮皮樂迪坐在「寓所」中一張牀上,讓宇宙影片的投影灑落在她身上。她着迷於光的力量,亦希望作品能引起觀眾的想像。(黃志東攝)
手製LED燈–《像素森林 香港中環奧卑利街大館3樓》由3000盞懸掛的手製而獨一無二的LED燈組成。(黃志東攝)
《像素森林 香港中環奧卑利街大館3樓》(黃志東攝)
《像素森林 香港中環奧卑利街大館3樓》(黃志東攝)
《像素森林 香港中環奧卑利街大館3樓》(黃志東攝)
《啜飲我的海洋》(黃志東攝)
《啜飲我的海洋》(黃志東攝)
《啜飲我的海洋》(黃志東攝)
《啜飲我的海洋》(黃志東攝)
《永遠至上》(黃志東攝)
《幻彩巨膜》(黃志東攝)
《幻彩巨膜》(黃志東攝)
《香港中環吊燈》(黃志東攝)
寓所(黃志東攝)
寓所(黃志東攝)
寓所(黃志東攝)
寓所(黃志東攝)
《冬景》(黃志東攝)
《靈魂之光》(黃志東攝)
《岩漿浴中無我》(黃志東攝)
《在任何意義上都歡迎》(黃志東攝)
《消化印象〈複製〉》(黃志東攝)

【明報專訊】當藝術科技在香港政府支持下大行其道之際,大館請來了國際知名、創作媒體藝術多年的瑞士藝術家皮皮樂迪.里思特(Pipilotti Rist)舉辦展覽,吸引不少觀眾前來拍照打卡。有趣的是皮皮樂迪創作的精神,不是用最新最貴的科技創作,而是以光影、色彩與音樂刺激感官,讓觀眾發掘平凡中的美事。

皮皮樂迪是個很「八卦」的藝術家。訪問期間請她去展廳拍照,路途上我們總是走幾步就停一下,她不但給記者分享作品背後的故事,還主動跟觀眾聊天。她其中一件作品《岩漿浴中無我》,是在地墊中間做一個小圓洞播放皮皮樂迪在岩漿中吼叫的影片,有小朋友在看,她也走過去蹲下,示範把雙手放在圓洞旁,會感受到作品聲音播放時的震動。

這名國際知名的媒體藝術家,聽人說話時總是直直地望着對方眼睛,很好奇別人怎樣看她的展覽。她重視自己的作品和展覽的程度,是可為了這次「潛入你眼簾——皮皮樂迪.里思特」展覽,在去年12月時已飛來香港,即使隔離多天仍希望親自看一次大館的空間,她說「沒有親身到過的房間,我不能做展覽的」,然後她在瑞士以紙板按展覽房間大小比例製作模型,7月再飛來香港佈展時又要再隔離;策展團隊感謝她的付出,她反而為香港人堅持「動態清零」政策作出的犧牲表達欣賞和敬意。

LED燈「森林」 內外看不一樣體驗

為什麼要親身來港佈展呢?這就要談到皮皮樂迪的創作特色,她做的展覽總是用各種色彩、聲音和流動影像包圍觀眾,透過視覺改造展覽空間,以及用巧妙的音樂和歌曲,刺激觀眾的感官和想像力。例如展覽中「寓所」的部分,就像一個迷幻樂園,到處都是古靈精怪的物體,影像總是出現在意想不到的地方,此部分由15件作品組成,處處都是驚喜,看展覽就如玩尋寶遊戲。

每一個作品,她都會因應空間重新調整,按展覽地方重新命名。例如在社交媒體上最常看到、設於賽馬會藝方3樓的作品,在2016年美國首次展出時名為《像素森林》,現改為《像素森林 香港中環奧卑利街大館3樓》。這作品由3000盞懸掛的手製而獨一無二的LED燈組成,LED燈狀似橢圓形珊瑚或水晶,皮皮樂迪更笑言是「冰鮮的陰唇」,這些燈代表播放影片時屏幕的像素,走進其中固然有趣,觀眾亦可在作品外面觀看整個《像素森林》,也像能看到一條播放美妙光影的影片。

很多觀眾穿梭在《像素森林》之間拍照,記者告訴皮皮樂迪,香港曾有爭論去藝術館或看展覽應否打卡,問她是否介意?皮皮樂迪說香港觀眾拍的照片,質素是她歷來所見的觀眾中最高!有些照片在顏色、景深上都做得非常出色。雖然她喜歡觀眾在她的展覽拍照,但她認為拍照不應該是參觀時唯一做的事。她舉例自己在澳洲當代藝術博物館辦的展覽,因為太多人拍照,觀眾走得慢,館方曾定下某些日子不准與作品自拍的規矩,這樣卻吸引更多人參觀,之前只顧拍照的觀眾也重新來看展覽。其實把屏幕中的影片以《像素森林》形式帶到現實,觀眾在《像素森林》拍照,影像回到手機中在屏幕播放,皮皮樂迪說是個完整的循環,這樣想來亦有趣。

喜用投影「愛撫」觀眾皮膚

影片由光組成,她形容自己在展覽用影片時是在組織光線;而觀眾拍照,其實也是在組織皮皮樂迪在展覽中提供的光線,並與她一起發揮創意,她說這樣和觀眾的關係有點像同伴,或者「觀眾與我們打成一片」。她喜歡用投影,形容投影是在「愛撫」觀眾的皮膚,她興奮地給記者看一條影片,是孩子在香港展覽中觸摸她皮膚上的投影。她喜歡把影片帶到手機屏幕之外,在牆上或天花板也可觀看,她指這樣反而令大家減少對科技崇拜。以光線創作另一好玩之處,是其受日光和天氣影響而千變萬化,如展場2樓咖啡廳部分,皮皮樂迪為落地玻璃換上彩色濾鏡,作品為《靈魂之光》,訪問當日下雨,作品的顏色便比晴天時暗淡柔和。

在「寓所」部分,皮皮樂迪建構物體與光影共舞的空間,在沙發、牀和餐桌,或小物品如書本、玻璃瓶等投射影片。她認為人們來展覽,要有在現場才有的體驗,如讓人們坐在沙發上感受投影在他們身上的光線,「觀眾來的話,要完全地歡迎他們」。在《像素森林》和「寓所」等部分都有歡迎觀眾坐或躺在地上的墊看作品,皮皮樂迪覺得人們會更能留意周圍環境,打開感官去感受。

或許有人會聯想到「沉浸式體驗」這個詞語,皮皮樂迪倒說自從有了建築物,便有沉浸式體驗,她的作品在空間上是迷人的,但也不是什麼新東西,一間貼了牆紙的房間,已有沉浸效果,更好的沉浸式體驗是她熱情所在。她的展覽讓觀眾沉浸其中後,會對光線有想像,能以不一樣目光看世界。看展覽能夠開闊眼界,是皮皮樂迪對展覽的期許。

為港設計輕盈「巨膜」 疫下一點慰藉

皮皮樂迪特別為香港展覽所做的新作品《幻彩巨膜》,與其他作品很不一樣,這作品不以豐富強烈的色彩吸引觀眾,她說是不着重於數量與密度,而是想給人什麼也沒有的感覺。作品中的巨膜是由特製的物料製成,薄而半透明,其中一面經打磨後能夠反映投射的影像,影像混合真實拍攝影片和3D動畫鏡頭碎片,記者看時聯想到樹、天空、星星和宇宙,皮皮樂迪說自己嘗試創作亞洲感覺的作品,突出輕盈、無重的感覺,這個空間像是連結天空或靈魂的一條通道,記者置身其中亦有療癒感覺,皮皮樂迪表示人們在疫情中需要慰藉。

人們總是形容皮皮樂迪的作品關注環境與女性主義。其名作《啜飲我的海洋》是拍攝自己在水底世界快樂暢游,與大海融為一體的畫面,由此讓觀眾感受到大自然的美。她認為所有人都應該為環境議題發聲;至於作品是否反映女性視角,她認為性格上的不同,比性別上的不同更影響作品風格。

這名年屆60的藝術家分享自己的創作習慣——每日騎單車到工作室,工作超過12小時,主要專注在相機工作和剪輯。其實在影像之外,展覽不少作品的聲音效果和音樂她亦參與創作,《啜飲我的海洋》音樂是她有份演繹的情歌Wicked Game,再加入尖叫聲;而回瑞士後下一個作品會以聲音為主。她說自己與一個小型而主動的團隊工作,即使最後要自己做決定,她也喜歡聆聽他們的意見和欣賞他們的提議。

皮皮樂迪是公認創作實驗影像與多媒體藝術裝置的先驅,投身創作超過30年,她說自己見證了影像由菲林到數碼化的過程。她曾經要與人共用剪接枱做作品,到現時人人都可以在手提電腦上剪接,影像藝術發展變得更民主、包容。雖然科技推陳出新,發展並無不好,但她認為不代表創作要用最貴、最新的機器,例如她用的是高清而不是4K投影機。同時她珍惜使用每部機器,會在機器上畫畫,會把機器「用到盡」。她自己作為藝術家,也是不斷挑戰自己,因為滿足了就會懶惰;而她的創作與她的性格一致,充滿活力與童真,因為她對世界好奇,才會做出讓觀眾也感到好奇的展覽。●

潛入你眼簾——皮皮樂迪.里思特

日期︰即日至11月27日(周一休息)

時間︰周日至四上午10:00至晚上8:00、周五至六上午11:00至晚上9:00

票價︰現場票$75至$95;網上票$65至$88

地點︰賽馬會藝方及大館各處(中環荷李活道10號)

網址︰bit.ly/3bZeBec

文:胡筱雯

美術:張欲琪

編輯:梁小玲

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