2018鄭問故宮大展-千年一問：原來是這樣的鄭問

瘋設計這次參訪即將於9月17日結束的「故宮鄭問大展：千年一問」且由鄭問老師的兒子鄭植羽為主講人，帶領我們進入鄭問老師的創作世界。身為新一代年輕人，若非此次展覽根本沒機會認識鄭問老師，也不會理解到「漫畫是藝術的呈現方式之一」這句話的精神。

鄭植羽為此次主講人／圖　瘋設計攝

「藝術」的起源來自於人類的思想，泛指將思想具體化的表達方式，因此藝術創作者的作品也大多反應當下社會、文化或是自己的內心。創作者必須不斷的挑戰框架，這框架有可能是社會、大眾對藝術的定義、自身能力、對宇宙萬物的疑問…等。若我們願意花時間去欣賞文藝復興時期李奧納多．達文西的知識與作品，為何要放棄欣賞和我們同時代的鄭問呢？

如果你也是對鄭問老師完全不熟，認為其創作跟你無關，歡迎參考以下由瘋設計整理的正確打開鄭問世界的小技巧，出發前不用苦讀鄭問生平也能輕鬆看展！

｜觀展必備物品

放大鏡：這次展出作品近100%是手繪原稿，畫面大從透視構圖小到媒材筆觸，都有老師的目的和用心，不用放大鏡欣賞必定錯失許多！
耐站減壓鞋：展區雖然不大，但因老師的每幅畫作都需要時間仔細觀察，故為腳踝著穿著舒適耐走鞋是最好的選擇。
白開水：這次展出近300件作品，若要仔細研讀一定會讚嘆到口渴，基於館場的地理位置考量，白開水是必要的。
輕鬆期待的心情：全館近300件的展出鄭問（以下稱老師）作品數量龐大，團隊用12種技法分為6大展區，詳細說明老師作品的演進脈絡。且每幅作品都是用德國製影型玻璃低反射搭配聚光燈(必須要180度看才會有反光)和30年以上老木框，經過兩次的除蟲處理。這些都是為了讓大家可以輕鬆觀賞，顯示策展團隊的用心。

｜挑選有興趣的區域下手

正式進入展間前，會先看到2公尺高的3D雕像，搭配最新科技的雷射投影，將短篇漫畫《阿鼻劍》的精華：金剛如來將其法力傳到主角何物生的盔甲上。在30秒內呈現若非老師原稿的立體透視完善，如何能讓畫面震撼人心？透過與現代科技的跨世代合作帶出老師驚人的構圖功力。

《阿鼻劍》主角何勿生覺醒時的畫面：金剛力士的力量透過金黃盔甲傳到他身上。／圖　瘋設計攝

漫畫鄭問：透視，分鏡區
適合對象：喜好電影、漫畫、布袋戲，以及影視相關從業人員
畢業於桃園復興美工雕塑組的鄭問老師雕塑能力極強，加上從小受漫畫影響深厚，對於人物塑造和分鏡處理很有一套，從這裡可以看出老師跳脫死板的分鏡框架，讓畫面像影片翻轉了起來。

《霹靂布袋戲》本尊照著《漫畫大霹靂》（右圖）的順序和姿勢展出。／圖　瘋設計攝

身為霹靂布袋戲的影迷，2000年老師在香港創作《漫畫大霹靂》，這次展出也由雲林虎尾的師傅協助，將霹靂布袋戲主要人物全員集合，展出的姿勢和順序完全依照老師的彩稿擺設，包含老師最喜愛的傲笑紅塵也入列其中。

藝術鄭問：工具，暗喻，用色
適合對象：喜好哲學、歷史、美術，以及不限領域的創作者

如同掌上型電影的漫畫分鏡，老師將空間透視與混和技法都塞入每個小框裡／圖　瘋設計攝

一到這一區身為主講人的植羽主講人(以下稱主講人)最常說的一話就是：「你們猜…?」
「你們猜老師用了什麼媒材？」
「你們猜老師為什麼會用這個畫面呈現？」
「你們猜這個人長得像哪個明星？」（嗯？）

老師常大膽的挑戰桃紅、青綠以及擅長使用三原色，讓分割畫面取得視覺焦點達到平衡／圖　瘋設計攝

從這裡可以看到老師使用了收活上隨手可得的材料，如：牙刷、肥皂、塑膠袋…等；用了我們想不到的技法，如：拓印、手指抹，噴畫…等；還有取材方式不限古今中外、傳單或網路。

老師先在紙上打草稿，在用透寫台描線完稿，色稿則直接使用混和材／圖　瘋設計攝

展區將完稿品解構，讓大家更了解其細緻繁瑣的創作方式／圖　瘋設計攝

更重要的是，如果對於每一幅畫都抱持著「為什麼？」的心情，老師會從畫面的各種細節回答你，於是整個展區充滿著和老師的對話。離開展區時獲得了許多從歷史學習經驗和哲學放面的思考，對於創作者來說這段時光真的如獲至寶！

遊戲鄭問：設計
適合對象：喜好動畫、遊戲、設計，以及多媒體領域愛好者

《鐵血三國志》人物設定草稿與創意發想流程／圖　瘋設計攝

這個房間經過團隊的巧妙設計，可以從橢圓形屏幕看到每個角色設定的想法發展，中間桌子上則是擺放老師的創作手稿。從手稿用紙可以發現老師是無所不畫的，在飯店隨手拿取空白紙就能把自己的想法描繪出來，而且草圖不單是一個丁，描繪之精細到可以直接完稿的地步。
正因為對細節如此要求，這款遊戲並沒有實現，因為當時的3D引擎跑不動。若是現代的科技也許能行，希望能有讓此款《鐵血三國志》遊戲上線的一天。