獨活方式有很多種，可以是自在的「獨」，也可以是自閉的「毒」；或許此刻是感情空白的孤而不獨，但也可能是無人明白的獨而不孤。但無論是怎樣的獨活狀態，這個城市總有音樂相伴，讓大家藉著聽歌釋放因不同形式導至的寂寞情緒，從中得到啟發，在獨活之中跟自己好好相處，保持身心愉快，為未來的相遇或重聚作好準備。
虛幻的寂寞世代
在這個資訊科技年代，一切為人類帶來方便的設備也可能是雙刃刀，看似是拉近人與人距離的平台，可能也是表演虛偽謊言的舞台，造成人與人之間的不信任，反而加深寂寞感覺，即使身處人群依然孤獨。就像陳凱詠在〈虛擬人與我〉提出的疑問，「藉着網絡曖昧對話 / 不實際但更親切嗎？」、「現實裡面 / 這種友善會遇上嗎？」，伴著令人如置身虛擬領域的電子配樂，究竟虛擬還是真實比較令人自在？在歌裡主角選擇了讓關係停留在虛擬世界中，因為「願望有日真實見面 / 可是見面 / 我恐怕 / 終止了牽掛」。
另一邊廂，泳兒與周耀輝再度合作的〈孤毒〉，配合Hirsk精緻的電子風格編曲，把都市人的孤獨與荒涼推到極致，將之形容為不可斷絕的「病毒」，讓身處疫情的我們更能切身感受，「留不低 / 叫病毒 / 離不開 / 叫孤獨」，或許醫學能幫助杜絕某些病毒，中斷社交距離的阻隔，但人心裡的距離，卻在尋找心之歸屬的過程中愈拉愈遠，「想親溫暖血肉 / 誰仍舊怕接觸」便道出進退失據的矛盾，然而「尋覓甚麼的歸宿 / 難道甚麼的身軀也有歸屬」，可能就是解除孤毒的反思，當有一天不再執著於找個歸屬，忠於自己，與孤獨和平共生的時候便能脫毒。
椎心的情感隔膜
相比起科技帶來的人際隔膜，因感情轇轕而生的孤獨感更為椎心。如馮允謙先平靜後激烈的〈思念即地獄〉，「你話各自各有夢未滿足 / 卻越去越遠 / 明知掛念有毒」，描述遠距離戀愛的主角，欲掙脫也逃不出如身處地獄的生離痛苦和不安，「活在異地裡 / 隔空做著理想劇目 / 念掛你叫我 / 置身地獄 / 血海地獄」，表達出即使相愛不能相見，無法控制的地獄級痛苦。
與此完全相反的，則有關智斌的〈隱形人〉，當中帶點自虐的懲罰，主角以為「假使世上沒自己 / 沒回憶 / 沒內疚 / 並沒愁苦苦候應許」，將自己當成隱形般，走進一個人的國度，「好好幽禁在廢墟」以填補過錯與羞愧，加上充滿荒涼感的編曲與低吟式唱腔，呈現了絕望式保持緘默過活的感覺，可算是情感上的終極自我封閉。
單戀者的自我保護程式
大概深諳思念地獄之苦，有時為了免受傷害，大家便會築起自我保護屏障，選擇保持適當的交心距離，讓記憶止於美好印象之前。my little airport的〈因講了出來〉，就以一貫漫不經心的腔調，配合略帶南洋風情編曲，道出保持距離的重要性，寧願停留在想像也不要虛假的期待，「因講了出來 / 便會失去吸引力 / 失去機會被愛」，而這種情感上的自我隔離，在歌中最後一句獨白新詩，「不敢看到美好的詩句 / 怕用手機影低時 / 被保安捉去」，就具體地形容了當人以為可以擁有美好的時候，往往也不會有好結果，大概就是「結果論」下的悲哀陳述。
而Mike曾比特就藉著〈我不如〉和〈我不是邱比特〉，闡述愛情下靶王的哲學兩面，帶來自我安慰保護程式，前者表述被以貌取人的傷感故事，最後卑微地得出「我不如一個人」的結論；後者則以「始終必需接受未到我便未到我 / 信彩蛋最尾開」來自我安慰，對愛抱存希望，相信有天總會遇上對的人。兩歌並排告訴大家，單身苦或樂也是一種選擇，是卑微過街老鼠的悲劇，還是等待彩蛋福袋的喜劇，就看大家選擇的角度。
獨活家的煉成
所有人際間的關係都非一個人能主宰，所以在無法掌握主導權的情況下，不妨藉著容祖兒的〈煙花紀〉和野佬的〈喜歡上一個人〉，學習享受獨處、善待自己，紓解在人群獨處的落寞感，煉成自在的獨活家。〈煙花紀〉以輕柔爵士曲風，幽幽唱出獨立女生自主快樂的瀟灑，「不可結伴怨誰 / 有你或更空虛 / 曾停步又要等誰 / 想等哪個准許」，雖是戀愛態度表述，但亦帶出經歷過更懂放下，重掌「快樂自然自己付帳」的主導權，學懂自給自足、享受刻下所擁有的心態。
至於〈喜歡上一個人〉則在輕快爵士編曲下，由主音小胡懶洋洋地道出「生也曾一個人 / 獨來又獨往亦是緣份 / 其實是一個人的旅行 / 別掛心 」的領悟，加上「死也曾一個人 / 明白是來去未須過問 / 肉身掙開軟禁 / 自在的人看透灰暗」，既然如此，就以平常心看待人來人去，趁著能夠獨處的時候，好好享受當下的自在狀態。