香港亂中有序的城市美態，縱觀全球向來只此一家，否則這些年來，也難以吸引世界各地音樂人前來為各個 MV 取景。
事實上這些影像作品的水平老早超越維港帆船、大紅燈籠等陳腔濫調，正如以下四組音樂人單位的 MV，亦捕捉到在不同創作者眼中，這城市該有的風貌，透視不同情緒，頗能呈現出各種繽紛景象。
Bolis Pupul〈Ma Tau Wai Road〉 母愛尋根記
不少人認識音樂人 Bolis Pupul，多半源自他與歌手 Charlotte Adigéry 的合作，尤是在 2022 年推出一鳴驚人的《Topical Dancer》專輯，卻大概等到其首張個人大碟《Letter to Yu》於今年 3 月初面世後，才留意到他身為比利時、香港混血兒的身份。
這位原名 Boris Kor Tom Zeebroek 的電音製作人，欲藉新專輯追溯華人血脈根源，特別是向在 2008 年意外身故的華裔母親 Yu Wei Wun（余慧韻）致意，畢竟碟名的意義恰好是「給媽媽的信」。
全碟編曲風格統一，以其最擅長的清爽合成器音色作基底，配上極具洋人想像力的東方元素貫穿，再以不同人聲歌唱／獨白／取樣疊加，效果竟有日本神級電子樂隊 YMO 的復古影子。
曲目標題取材亦富親切感，像是其個人最愛的本地菜式〈Spicy Crab〉、幽了銅鑼灣一默的〈Causeway Bae〉、自嘲粵語及普通話均水準麻麻的〈Cantonese〉等，都讓本地樂迷會心一笑。
當中〈Ma Tau Wai Road〉一曲更堪稱全碟點題之作。話說土瓜灣馬頭圍道正是 Bolis 母親出生之地，亦為專輯意念的搖籃：他在 18 年訪港時，於馬頭圍道一間酒店的房內，隔空寫下一封致母親的家書，藉此概念延伸出碟內 11 首歌。
此曲堪稱 Bolis 與姊妹 Salah Pupul 的心血結晶，既有後者獻唱（二人也曾經同是樂隊 Hong Kong Dong 的成員），MV 也當然專程來港取景，片頭先錄下 Salah 在媽媽誕生的母嬰院舊址（現已改建成診所）門前，以毛筆字沾水寫上其姓氏的動人畫面，再拍低二人遊覽志蓮淨苑、尖東海傍商場、旺角道天橋等地方打鬧、跳「開心舞」，及入廟拜神的場景，也少不了不斷來回折返馬頭圍道這「核心地帶」。
導演（兼 Bolis 女友）Bieke Depoorter 刻意用仿家庭錄像式低清畫面攝製，再倒帶播放，顯然透視 Bolis、Salah 對媽媽的思念尚存，還締結雙方超越時空、生死的連繫。
在歌詞「The sound of the city, the color of the sea / Don't know what I'm after, I'm lost in tears / your soft embrace」的吟唱間，聽眾見聞歌者正走過了喪母之痛，也確實如 Bolis 所言，既擁抱自己的殊風身份，亦與樂迷分享了他心底最私密的情結，整個過程如同 MV 的氣氛輕快、怡人，也正是把承襲母親的愛，轉化為永久保存的影像與音符。
Mamamoo〈Wind Flower〉 風花逝水年華
有理由相信，韓國四人女子天團 Mamamoo 對香港情有獨鐘。全團或個別成員已多次來港舉行演唱會／粉絲見面會／出席活動，就連在 2018 年再訪這城市，為歌曲〈Wind Flower〉所拍攝的 MV，也「港味」滿瀉。
配合曲目作為團體該年的秋季主打歌，以清朗颯爽的曲風，唱出分手的淡淡愁緒，MV 捨棄招牌熱舞，記錄了香港各區的浪漫氛圍，四位成員玟星、頌樂、輝人、華莎，在香港街頭分體／合體橫跨晝夜，穿梭花園街鐵皮檔、中環海濱摩天輪、鰂魚涌電車站與天橋等地之間；也記錄了許多定格上世紀、甚至已消逝的場景，包括舊式髮廊、重建前的吳松街熟食市場，最後更在已結業的中國冰室中，圍著港式小炒暢飲，借酒澆走離別的哀愁，論取景地標之多，以及美術細緻度、對香港文化的尊重皆臻滿分。
必須一提的，還有製作團隊當時曾借用葵涌一間二手賣物店再大執位，加入紙扇、舊式趟門及碗櫃等道具 與佈置，改裝成極具60年式風格的房間，讓成員頌樂演繹對鏡自憐的一幕，堪稱將《花樣年華》的精粹拆解、重現。能把本地文化玩得「入血」如斯，當真充滿誠意。
Iggy Azalea〈Mo Bounce〉 MK新定義
嘻哈歌手 Iggy Azalea 從來是夜場寵兒，而且歌迷不分階層、國界；大概也沒有歌曲，比其 2017 年作品〈Mo Bounce〉更能印證這一點。
此曲之洗腦程度，大概冠絕 Iggy 歷年作品，歌詞反覆吟唱「Mo bounce / bounce / bounce / bounce」，節奏重覆而不俗套，多少反映監製 The Stereotypes 及 Far East Movement 兩大單位的製作功力。
當然 MV 才是歌曲戲，片段本是 Iggy 在 2017 年 2 月來港參與 Dragonland Music Festival 時順道拍攝，但勝在導演 Lil Internet 方向與視野明確，幾近把場景集中在旺角一帶，帶同 Iggy 與多位舞者（包括一位小 dancer），在當區多個為人熟悉的場景，不斷扭動電臀或擺甫士，名符其實「由街頭彈到巷尾」。
選址亦非傳統「打卡」地點，包括亞皆老街交界、砵蘭街足浴店前、打冷店門旁、豉油街行人隧道等，保證貼地零遊客 Feel，卻更能將旺角龍蛇混雜的市井氣息，融入街舞文化。
說這個 MV 為「MK」一詞加入新定義也許略見誇張，但製作團隊為重現港味十足的影像，必然一早做足資料搜集，大概也令無數 MK 兒女們「炸機」時加倍身份認同。
OneRepublic〈Runaway (Acoustic)〉 與迷同行
雖然已過了一年有多，但 OneRepublic 的香港粉絲，必然尚在回味這隊美國流行搖滾驕子，去年 2 月前來港演出的激動、感動；樂隊隨後即為歌曲〈Runaway〉的兩個版本推出 MV 兩連發，也算是給香港樂迷最好的 「售後回贈」。
歌曲的原版及 Acoustic 版各有一個 MV，均是 1R 去年的亞洲巡演期間，在新加坡、雅加達、曼谷、東京等八個城市專程拍攝、或順道取材的片段。
相比起原版主要聚焦樂隊在獅城濱海灣金沙酒店「扮 live」的情節， 配合取經自八十年代的 New Wave 復古式 upbeat 編曲，Acoustic 版卻側寫 1R 五子奔波各地之間的幕後花絮，有些畫面甚至由成員操刀，分享眾人在泰國遊船河、東京唱 K 的珍貴影像；也閃過眾人在香港酒店房內打桌球、或在亞博場館內萬人空巷的情景，加上單由木結他簡約地襯托著旋律，風味遠比前者率真、隨性。
也因為兩個 MV 影像風格不盡相同，連帶歌詞、例如「Babe, I think we should runaway」、「So don't waste this time, yeah, I don't move slow」也仿似有另一重解讀：前者講述與伴侶遠走打方，為共同目標進發，後者宛如變成與歌迷步伐一致，一起享受這趟音樂旅程。這份心意，相信沒有 1R 迷不收貨。