説起梅姐故事，從前有一個在荔枝角賣唱的小歌女，與姐姐日日夜夜在品流複雜的江湖打滾，練得一身好舞歌的功夫，終於在成年不久後参加新秀歌唱比賽一夜成名，之後每張唱片都為香港人帶來耳目一新的感覺，打造前無古人的百變時尚形象，成為神級天后卻在40歲時因為子宮頸癌逝世——這傳奇故事據悉在2019年已拍成電影，即將公映，但肯定的是這故事的戲服必須要很精彩，否則就辜負了梅艷芳一生留下的絕代風華。
梅艷芳天后蛻變時尚史
要說梅艷芳一生的時尚，可能是一部天后蛻變的歷史。今天世人經常將「梅艷芳」和「時尚」聯繫起來，可說是另類的身後名氣。因為在她在生時，她只被視為「百變」，劉培基為她打造的那些風格很誇張很舞台很戲劇化，但並不能說很時尚。然而時移世易，梅艷芳身上的舊時風格都變成了時裝天橋上的新潮流。而她本人，在引退後再復出的90、2000年代，漸漸將過度風格化的造型褪去，換上更輕的髮妝和更年青的時裝。如果你攤開梅艷芳21年演藝生涯的照片，不難發現那是一場愈活愈年輕的奇幻逆緣。
剛出道時，不論是新秀比賽《風的季節》一鳴驚人的金色戰衣，還是楊凡幫她拍攝的《心債》唱片封名時的「喬治桑」長曲髮，都是非常江湖氣、老得像40歲；甚至有一張斑馬紋連身衫，被出名尖酸刻薄的《號外》選為“dressed to kill”。幸運的是，很快就得到華星力捧，請來形象指導劉培基幫她大改造。
在了解過梅姐的優點後，劉培基把她最美一面盡情放大，在《似水流年》為她穿上西裝大衣；在《壞女孩》給她黑色眼影和絲綢晚裝；在《妖女》給她的婚紗迷你裙；《夢裡共醉》的40年代舊荷里活復古貴婦⋯⋯基本上奠定了她最重要的風格：中性、妖艷、性感（她的性感是露腿露腰少露胸，是骨感多於肉感，《烈焰紅唇》是一次例外）以及古典，往後的演出都是以上幾種的變奏。
《愛將》時期的阿拉伯女郎裝，極盡妖冶，本來不是時裝潮流，但今日看來絕對是靈感！
儘管劉先生功不可沒，但梅姐自己也是對形象外表有己見和重視的，80年年代她接受《明周》訪問時說，她愛看時裝雜誌和時裝騷：
「我每分鐘都在構思一些新形象與觀眾見面。」
關於她早期的時尚造型的誇張，97年她接受關錦鵬導演訪問時表示：
「我想是因為我不太喜歡自己的樣子，我總覺得如果只是一個樸素的面貌是不夠特別的。站在表演者的立場，我覺得包括形象上的包裝 ，都是一種娛樂。」
話雖如此，中後期的梅艷芳的確一層層地脫去了這種over-the-top的包裝。換上Gucci、Dior、Prada等當時最紅的品牌，剪去了厚重的長髮，輕手不少的化妝，梅姐在90年代末起愈活愈後生。
或許，成熟後的梅艷芳很清楚自己的女帝氣場無人能及，無必要每每都擺出個霸氣的樣子。為了寫這篇文，我重看了她的每個演唱會，她的獨特是她既有美空雲雀般的歌藝，又有山口百惠/中森明菜般的有型，但卻比她們都更性感和中性。如今打開韓國女團的MV，人人都有數十件名牌加身，三秒一個鏡頭又換一套，同樣給歌迷無限個人投射——凝視她們也讓我們希望像她們一樣吸引、獲得力量，但只有在梅艷芳身上我才看到一種揮灑自如——歌迷送上一把羽毛扇，她就能風情萬種地舞動起來，或是一隻衣裙、一條流蘇，她都特別懂得運用來表現她的魅力。
如果你想起梅姐，不妨也來重溫她在台下台下的穿著，了解她如何在身上展現的「時尚」——一種糅合了叛逆、優雅、華麗、性感、豪邁的香港女性風格，絕對能為你帶來inspiration。